Anton Kaestner - #358 - M - " Back to Spain ".

#358 - M - "Till Spanien igen".

En enda pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Denna målning är inte en tryckning. Det är ett originalverk målat i flera lager av färg och/eller spray där den glänsande, glossiga ytan, liknande applicering av ett harts-lager, är unik.

Mått: 17,3 tum × 12,6 tum × 0,12 tum / 44 × 32 × 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i anodiserat aluminium, referens 34 (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid avsändning för en extra kostnad av 90 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett Certifikat om Äkthet följer med.
LEveransen täcks av försäkring.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och valmöjligheter på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne maj 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturens rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades hög i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare & konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimentera med otaliga akryl i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag även en känsla för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Emellertid var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell företagskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en rad kulturella influenser. Var jag än gick fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär har konsten alltid varit en del av mig, lugnt kokande under ytan. I närmare 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta mig fri från världen och fokusera på mitt inre jag.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha avslutat min affärskarriär, helt ägnade jag mig åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

KONSTNÄRS-CV

Mitt första solo-verk, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt tillvägagångssätt till konst, långt från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en ljus, jämn, glansig och ibland skör yta.
Denna process förhindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” — vad som helst som kan kortsluta förnuftet! — att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna plats för uppenbarelse och upptäckt när biten till slut exponeras. Detta tillvägagångssätt som ekar med fotografiers uppenbarelse/ fixering-process är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: jag är glad när jag känner igen ”irreducerbara nödvändigheter”, d.v.s. vad vi troligtvis kommer att upptäcka när vi stannar upp i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell ägande”, utan medvetenhetens bredd och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en sökande efter ”livet vid livets hjärta”, "le vif" som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka genomskinlighet och ljus i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan få syn på sin egen silhuett, som varierar från betraktare till betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Maktens spel mellan ljus, färg och textur, även avsaknaden av delar, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer nära ögat” och ”avstånd för helheten” uppmuntra åskådarna att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill vara ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågeställningar och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag kan åstadkomma. Måleri för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner."