Anton Kaestner - #318 - L - " Phenomenon #3 ".

#318 - L - " Fenomen #3 ".
Ensammerke, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayakryl på plexiglasplatta 3 mm.
Denna tavla är inte en tryckning. Det är ett originalmålat verk vars blanka, glansiga yta liknande applikationen av en resin är unik.
Ta dig tid att titta på detaljerna.

Mått: tum 24,2 x 17,3 x 0,12 / 61,5 x 44 x 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Ram av högkvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens Svart Matt (Tum 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid avsändandet mot en extra kostnad av 120€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk konstnär, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne maj 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den natursköna skönheten och kulturella rikedom som mitt hemland erbjuder. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidna farfar, en hantverkare och konstnär, vars influens satte fröet till vad som till slut skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimentera med otaliga akryler i A4- och sedan A3-böcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material som resonade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under över tre decennier förföljde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade min syn, utsatte mig för en bred uppsättning kulturella influenser. Var jag än gick, föll jag in i de lokala konstscenerna och engagerade mig i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjunkande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats ge andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mina verk snabb erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

KONSTNÄR CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt metod för konst, avvikande från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuellt återkoppling under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” — allt går för att kortsluta förnuftet! — att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket till sist exponeras. Denna metod som ekar uppenbarelsens/ fixationens process i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi tyst och ljuset stannar.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Inte ”känsla” eller “teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Inte ”snabb konsumtion” eller “intellektualisering / intellektuell ägande”, utan medvetenhetens vidgning och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga historier — min konst är en jakt på ”livet vid livets kärna”, ”le vif” som franske science-fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan påminna om genomskinlighet och ljusspel som färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger Plexiglas målningen en skimrande skinn där man kan få syn på sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, förändras, ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, även frånvaro, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer leken mellan ”detaljer för nära håll” och “avstånd för helhet” uppmuntra betraktare att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt uttryckt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågan och utvecklingen. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska vad jag kan åstadkomma. För mig är måleri en daglig hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar passionen för att se."

Anton Kaestner