Anton Kaestner - Untitled #105 - " 1MPi ".

#105 - XL - " 1MPi ".
Unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayakryl på 3 mm plexiglasplatta.
Detta är inte en tryckning. Det är ett originalverk i "multilager" vars glansiga yta, liknande en resinsamklädd yta, är unik.
Genomskinlighet på text (mot miljonte decimalen av Pi).

Mått: Tum 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm utan ram.
Detta verk säljs utan ram. Ram av högkvalitativt tyskt märke Nielsen i aluminium, referens 34 Natura 514 Ek eller annan (Tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) tillgänglig mot tillägg vid leverans för 130€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk visas överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning – Lausanne maj 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedomar i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimentera med otaliga akryl i A4- och sedan A3-böcker. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
I över tre decennier födde jag en internationell affärskarriär som förde mig världen runt, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär har konsten alltid varit en del av mig, lugnt sjudande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig - ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha lämnat min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick min verksamhet snabbt erkännande, med verk i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärs-CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett distinkt tillvägagångssätt till konsten, avvikande från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, jämn, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - vad som helst för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, skikten och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Det här tillvägagångssättet som ekar möjliggör processen för avslöjande/fixerande i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk ges en "asketisk" kvalitet: jag är glad när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt upptäcker när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Ingen ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Ingen ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell ägande”, utan medvetandets vidgning och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en jakt på ”livets kärna”, le vif som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla genomskinlighet och ljusstyrka hos blyglas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset måleriet en skimrande yta där man kan lägga märke till sin egen silhuett, annorlunda för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet av ljus, färg och textur, även av de saknade delarna, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer för närstudiet” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra åskådare att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svaren och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågeställningen och tillväxten. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förtöjer passionen för att se."

Anton Kaestner