David Bowie - DAVID BOWIE IS Groninger Museum

David Bowie. Groningen Museum-utställningsaffisch (81 x 59 cm) i Groninger Museum har varit den framgångsrika utställningen David Bowie från den 11 december 2015 under kuration av Victoria and Albert Museum i London.



 Utställningen är den första internationella översikten över David Bowie, en av samtida tidens mest banbrytande och inflytelserika konstnärer. Mer än 300 objekt från hans arkiv, inklusive handskrivna texter, originalliklänningar, fotografier, designer för exempelvis album och sällsynt material från de senaste 50 åren har samlats för första gången. Utställningen når nästa till 
 Groninger Museum, sedan Melbourne, Cité de la Musique, Paris, Chicago, USA Berlin, Tyskland, Sao Paulo, Brasilien, och Toronto, Kanada,
Museet lade upp olika foton av tomma listor i stadens centrum. Billboard-affischerna med Bowie var så populära i Groningen att Abri's snabbt visade ett tomt utseende.

OM FÖR KOVERTECKNINGEN
Framsidan till David Bowies 1973 års album Aladdin Sane anses vara ett kreativt mästerverk. Den är omgivet av myt och kontrasterande historier, även från dem som var direkt involverade i skapandet. Vid den tiden var det den dyraste albumomslaget som någonsin producerats – en fantastisk originalbild som gick igenom en färglagring, omfattande luftbrush och plattor som togs fram i Schweiz. Fotograferingen ägde rum på en lördagsförmiddag i januari 1973 i Duffys rektangulära studio på 151a King Henry’s Road, London. Närvarande var Duffy, Bowie, Duffys studioschef Francis Newman, Celia Philo (som assisterade Duffy med typsäker layout) och make-upp-artist Pierre Laroche. Newman minns att Bowies flamboyante manager Tony Defries var där i början men stannade inte under hela fotograferingen. Han avslöjar, ‘Tony Defries uppdragsleder det genom [hans företag] MainMan Productions. Jag tror inte det fanns någon budget som sådan. Tony sade bara till Duffy att köra på. Duffy berättade historien att Tony ville att det skulle vara så dyrt som möjligt för att få RCA att marknadsföra det. Säker var det [dyrt] eftersom färglagringsprinten var oerhört dyr, cirka £1 000, vilket med tanke på vår daglön på den tiden var omkring £300 – det är mycket pengar.’ Bilderna från fotograferingen togs med Duffys Hasselblad med en ringblixtenhet, tillverkad av David Cecil, på Ektachrome ASA 64 120-format film. Duffy gav Newman instruktioner dagen innan fotograferingen och Newman kom in vid omkring kl. 8 på morgonen för att sätta upp studion. Newman minns, ‘De andra anlände i små grupper och jag tror Bowie var sist. De försvann alla in i Duffys kontor för att diskutera vad de skulle göra. Då och då dök Bowie upp, öppnade ytterdörren och tog en cigg. Varje gång han kom ut hade jag ett samtal med honom. Han var helt förtjusande. Till slut kom de ut [från kontoret] och sa “OK” och vi började.’ Blixtlys-sminket Den ikoniska blixtsminkningen sägs ha inspirerats av en produktlogotyp. Newman minns, ‘Jag var inte delaktig i diskussionen om hur blixten uppstod, även om jag minns riskokaren som hans [Duffys] mor hade gett honom med en National Panasonic-blixt på, så jag kan tro det. Efter att vi hållit på i ungefär en halvtimme i make-up började Duffy bli lite irriterad på Laroche, som var noggrann. Laroche började rita den här lilla blixten på Bowies kind och Duffy sade, “Nej, inte så där jävla, så här”. Han tog lite läppstift och på tio sekunder ritade han blixten och sade sedan, “Fyll i det där.” Och så tog vi bilderna.’ Newman minns att fotograferingen bara tog 20–30 minuter. ‘Såvitt jag minns tog vi två rullar, 24 bilder, sedan gick vi alla hem.’ När bilderna var klara gick de vidare till luftfärgning av Philip Castle, vilket inkluderade tillsats av en liten vattensamling på Bowies nyckelben och extra mascara. Hela projektet föll under Duffy Design Concepts paraply. Den sista bilden är ett kontakterblad från fotograferingen.