Szilard Banyi - Pietá

Namn: - Szilard Banyi, ungersk, född i Rumänien och bor i Tyskland sedan 2021
Titel på verket; Teknik - Oljefärger och kol på papper
Dimensioner: 90x70cm
Signatur: ja, i vänstra hörnet
Tryck: Inte tillgängliga
Ursprungsuppgifter: Nej
Skick: Ny
Frakt: Rullad
År: Mars 2026

Hej allihopa! Glad att vara här. Hoppas ni kan se mina verk som en del av mig.
Min historia börjar när jag var liten, jag hade mycket problem i min familj, jag mådde inte särskilt bra, men jag hittade mig själv i konsten. Första gången jag märkte en dragning till konst var när jag såg min äldre bror rita. Jag var nyfiken, jag var uppmärksam, jag gillade det...
Efter ett tag började jag studera på en konstskola i Rumänien, där jag tog examen.
Vi hade olympiader varje år, jag blev alltid först utvald att delta.
Jag hade inte så många utställningar på grund av pengar, situationen var inte så bra, som jag nämnde. Men vid något tillfälle, under gymnasiet, kom jag i kontakt med en förening som hjälper unga människor i svårigheter. Där lyckades jag träffa Prins Charles, år 2017, han samarbetade med den föreningen i Rumänien. Han bjöd mig till London, mig och några unga, till ett festival där jag även gjorde en målning som gåva till honom. Det var en fantastisk upplevelse! Jag fick chansen att besöka London och även träffa en så lugn och vänlig-man. Så jag hoppas att ni har fått lära känna mig till största delen. Mina verk föreställer människor, natur, i en samtida stil.

Pietà

- Målningen är gjord med oljefärger och kol på starkt papper. Jag inspirerades av en mycket känd skulptur skapad av Ippolito Scalza 1579, under samma namn.

Dessutom är målningen en personlig omtolkning av den eviga Pietà, närmare bestämd genom ett samtida visuellt språk som balanserar struktur och upplösning. Figurerna framträder ur en återhållsam, nästan skör palett, där dämpade grått och jordnära toner framkallar en känsla av tystnad och en tidsbundet suspension.

I stället för att jaga anatomisk perfektion fokuserade jag på det emotionella tyngden — den tysta spänningen mellan närvaro och frånvaro, mellan den fysiska kroppen och dess bleknade avtryck. Kompositionen lämnas avsiktligt delvis olöst, vilket tillåter betraktaren att gå in i målningens rum och slutföra den genom sin egen uppfattning.

Subtila röda gester avbryter den lugna ytan och fungerar som både ett symboliskt och visuellt pulsslag — ett spår av liv, offer och minne. Dessa accenter är inte beskrivande, utan hintande, och vägleder ögat utan att diktera betydelse.

Sjöfartbordet? (nikar) [Obs: Originaltext innehåller bokstavligen: The brushwork...]

Penselstruken växlar mellan kontrollerade passager och råa, exponerade märken, och avslöjar processen som en del av det färdiga bilden. På så sätt existerar målningen mellan konstruktion och erosion, vilket ekar ämnets skörhet som den representerar.

Detta verk är inte en reproduktion av en klassisk bild, utan en meditation över den — en reflektion över förlust, ömhet, och människans bestående behov av att hålla om och släppa taget.