Camilo (XXI) - Mirada de Sosiego

Kmilos verk bygger upp ett intimt territorium där det vardagliga förvandlas till känslomässigt tillflykt. Hans målningar bjuder oss att stanna tiden och att bo i vardagssituationer fyllda av tystnad, harmoni och en lugn iakttagelse av livet.

Katter som vilar bredvid öppna fönster, kvinnor som läser, väntar eller håller blommor, bord med frukter, karaffer och vinglas: alla dessa element bildar ett småborgerligt universum som inte beskriver verkligheten bokstavligt, utan omtolkar den utifrån minne, lugn och känslighet.

Färgen är en av de stora huvudaktörerna i hans måleri. Camilo arbetar med en palett starkt influerad av fauvismen, där intensiva nyanser — röda, gula, gröna och blått vibrerande — frigörs från den beskrivande funktionen för att bli känslans bärare. Färgen imiterar inte: den uttrycker. Den skuggar inte: den slår.

Formellt framträder figurerna med en elegant sammanfattning, med definierade konturer och förenklade volymer, vilket förstärker känslan av ordning och balans. Denna formekonomi, långt ifrån att ta bort djup, stärker uttrycket i helheten och tillåter varje scen att andas och föra en dialog med betraktaren i lugn.

Katterna — ständiga närvaro i hans verk — fungerar som symboler för introspektion, frihet och gemensamt hemmagrundad domesticitet. De är inte bara djur: de är hemmets väktare, tysta vittnen till ett rikt och lugnt inre liv. De kvinnliga gestalterna, å andra sidan, framträder insvepta i en atmosfär av ömhet och contemplativitet, harmoniskt integrerade i rummet de bor i.

Camilo är utbildad i Konstundervisning i staden Las Tunas, Kuba, en utbildning som märks i det tekniska behärskandet och den konceptuella sammanhållningen i hans arbete. För närvarande bor och arbetar han mellan Havanna och Ryssland, en erfarenhet som har berikat hans blick och breddat hans kulturella dialog. Han har deltagit i olika grupputställningar i Kuba och utomlands, och hans verk ingår i privata samlingar i Ryssland och i flera länder i Europa.

I en värld som går i högvarv och är översållad med skrikiga bilder föreslår måleriet av K-M-I-L-O det motsatta: paus, värme och den stilla skönheten. Hans verk söker inte göra intryck genom oljud, utan att bestå genom känslan.

Denna pjäs är ett livfullt exempel på samtida figurativ konst med tydlig influens från popkonst, utförd med akryl på duk. Verket utmärker sig genom en djärv färgpalett, där den starka gula färgen hos möblemanget fungerar som en bakgrund med hög ljushet som förstärker den centrala figuren. Konstnären använder säkra penseldrag och definierade färfält för att leka med mönsterupprepning: hundens organiska fläckar går i visuell dialog med textiliernas fläckar och ränder, vilket skapar en dynamisk men balanserad komposition. Målaren försöker förmedla en atmosfär av hemmat komfort och trohet, fånga en introspektiv blick som humaniserar djuret och gör det till den absoluta protagonisten i ett färgrikt och livfullt utrymme.