IABO (1980) - Porca Mis€ria (Blue version)






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
| 190 € | ||
|---|---|---|
| 160 € | ||
| 140 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 130088 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
IABO (f. 1980) presenterar Porca Mis€ria (Blue version), 2025 sprayfärg på canvas i gult, originalupplaga, 60 × 80 cm, handsignerat på baksidan, säljs med ram, ursprung Italien, direkt från konstnären, avbildar ett porträtt.
Beskrivning från säljaren
Ursprung IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Verken är gjorda för hand med blandteknik på canvas.
Totala dimensioner 60x80x3,5 cm
signerad för hand av konstnären på baksidan med certifikat på äkthet
- Samlarobjekt
- Snabb leverans med UPS
Vid första intrycket inspireras Iabo (Napoli, 1980) av Popkonsten från 1980-talet. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör den till en verklig fixering, följande en konstant strävan efter mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En besatthet som fått honom att experimentera och konfigurerat ett mycket personligt språk. Delvis hämtat från erfarenheter inom Street Art, delvis från en rotfast känsla för mått som framträder i alla hans arbeten. Hans målningcykel kan hänföras till några strömningar, återkommande leitmotiver. Oavsett om det rör sig om antropomorfa profiler eller postlådor, om prestigemärken eller om populära ämnen, spelar det ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins som ger dem en tydlig prägel i ett mycket tydligt varumärke: hans eget.
En bakgrund som writer, en kamelonlik personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalsprocesser som tillämpats på den allmänna fantasin, alltmer reducerad till kärnan. Och klädd i elegans. Man skulle kunna säga ”less is more”. Och så är det verkligen. Återkännligheten går inte förlorad i den minimalistiska ansatsen, utan lyfts fram i få viktiga drag som aldrig förvirrar observatören. Den ironiska leken i kombinationerna, den något nyanserade färgskalan, den enhetliga färgen, nyansernas progression, den markerade strecket. Ingen konstgjordhet, utan ett spännande spel på gränsen till den mest radikala cynismen.
Ovanliga sammansättningar mellanImaginary och betydelser som till synes är avskilda men alltid används för att föra fram ett positivt budskap. Politisk korrekt. Aldrig för estetiken skull.
Iabos verk är mycket samtida, användbara för att identifiera en historisk period snarare än en allmän känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbryggar avstånd, väver relationer och utlöser reaktioner.
Ett kontinuerligt arbete av de-konstruktion och om-konstruktion. Utanför och inom duken. Man utgår från ett tema och det uppstår oändligavarianter. Oavsett om det gäller linjen för parkering eller en mångfald av konsumtionsvaror, dess livscykel för verket förblir alltid orubbligt och deflaterat.
Konsumismen får liv i ett hypotetiskt, igenkännbart men icke verkligt universum. I ett upprepande format, moraliskt etiskt och anpassningsbart. Fullständigt mångsidigt, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, tillgängligt. Hans måleriska produktion lutar allt mer mot användningen av plexiglas som ett material av yppersta kvalitet för att ännu bättre betona discursen om rengöringen av de geometriska linjerna.
Iabo känner säkert till värdet av virala marknadsföring. Hans arbete når över fem meters ytor och bryter ner gränsen mellan verkligt och imaginärt, mellan människa och superhjälte.
Om allt inom konsten är möjligt överskrider Iabos universum verkligheten. Trots det populära, ikoniska, popiga imaginära är inte en stil för alla. Hans bearbetningar är extremt raffinerade och tänkta för en elit av uppskattare som förstår dess primära mening: bortom estetik, symmetri och den övergripande harmonin.
Grunden för hans konstruktioner är en tydlig kritik av kulturell platthet. Provokationen, omedelbarheten och den tillfälliga karaktären döljer en väl genomtänkt, intelligent, bildad och bestämd poesi. Demokratin, ärlighetens känsla och originaliteten kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell som är barn av sin tid. Ett oumbärligt åtagande bakom varje skapelse.
Även om han är mycket ung lyckas Iabo naturligt och med ytterst enkelhet ta upp heta ämnen och lösa (tyvärr endast på duken) de existentiella konflikter som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."
Ursprung IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Verken är gjorda för hand med blandteknik på canvas.
Totala dimensioner 60x80x3,5 cm
signerad för hand av konstnären på baksidan med certifikat på äkthet
- Samlarobjekt
- Snabb leverans med UPS
Vid första intrycket inspireras Iabo (Napoli, 1980) av Popkonsten från 1980-talet. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör den till en verklig fixering, följande en konstant strävan efter mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En besatthet som fått honom att experimentera och konfigurerat ett mycket personligt språk. Delvis hämtat från erfarenheter inom Street Art, delvis från en rotfast känsla för mått som framträder i alla hans arbeten. Hans målningcykel kan hänföras till några strömningar, återkommande leitmotiver. Oavsett om det rör sig om antropomorfa profiler eller postlådor, om prestigemärken eller om populära ämnen, spelar det ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins som ger dem en tydlig prägel i ett mycket tydligt varumärke: hans eget.
En bakgrund som writer, en kamelonlik personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalsprocesser som tillämpats på den allmänna fantasin, alltmer reducerad till kärnan. Och klädd i elegans. Man skulle kunna säga ”less is more”. Och så är det verkligen. Återkännligheten går inte förlorad i den minimalistiska ansatsen, utan lyfts fram i få viktiga drag som aldrig förvirrar observatören. Den ironiska leken i kombinationerna, den något nyanserade färgskalan, den enhetliga färgen, nyansernas progression, den markerade strecket. Ingen konstgjordhet, utan ett spännande spel på gränsen till den mest radikala cynismen.
Ovanliga sammansättningar mellanImaginary och betydelser som till synes är avskilda men alltid används för att föra fram ett positivt budskap. Politisk korrekt. Aldrig för estetiken skull.
Iabos verk är mycket samtida, användbara för att identifiera en historisk period snarare än en allmän känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbryggar avstånd, väver relationer och utlöser reaktioner.
Ett kontinuerligt arbete av de-konstruktion och om-konstruktion. Utanför och inom duken. Man utgår från ett tema och det uppstår oändligavarianter. Oavsett om det gäller linjen för parkering eller en mångfald av konsumtionsvaror, dess livscykel för verket förblir alltid orubbligt och deflaterat.
Konsumismen får liv i ett hypotetiskt, igenkännbart men icke verkligt universum. I ett upprepande format, moraliskt etiskt och anpassningsbart. Fullständigt mångsidigt, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, tillgängligt. Hans måleriska produktion lutar allt mer mot användningen av plexiglas som ett material av yppersta kvalitet för att ännu bättre betona discursen om rengöringen av de geometriska linjerna.
Iabo känner säkert till värdet av virala marknadsföring. Hans arbete når över fem meters ytor och bryter ner gränsen mellan verkligt och imaginärt, mellan människa och superhjälte.
Om allt inom konsten är möjligt överskrider Iabos universum verkligheten. Trots det populära, ikoniska, popiga imaginära är inte en stil för alla. Hans bearbetningar är extremt raffinerade och tänkta för en elit av uppskattare som förstår dess primära mening: bortom estetik, symmetri och den övergripande harmonin.
Grunden för hans konstruktioner är en tydlig kritik av kulturell platthet. Provokationen, omedelbarheten och den tillfälliga karaktären döljer en väl genomtänkt, intelligent, bildad och bestämd poesi. Demokratin, ärlighetens känsla och originaliteten kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell som är barn av sin tid. Ett oumbärligt åtagande bakom varje skapelse.
Även om han är mycket ung lyckas Iabo naturligt och med ytterst enkelhet ta upp heta ämnen och lösa (tyvärr endast på duken) de existentiella konflikter som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."
