IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)






Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
| 3 € | ||
|---|---|---|
| 2 € | ||
| 1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 129594 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
IABO Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version) är ett 60 × 80 cm handsignerat spraymåleri på canvas från Italien, från 2025, med ram och äkthetscertifikat.
Beskrivning från säljaren
Ursprung IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Verken är handgjorda med blandteknik på duk.
Totala mått 60x80x3,5 cm
Signerat för hand av konstnären på baksidan med äkthetsintyg
-Samlingsföremål
-Snabb leverans med UPS
Vid första anblicken inspireras Iabo (Napoli, 1980) av Popkonsten från åttiotalet. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör den till en verklig besatthet, följande en konstant jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. Hos Iabo är gränsen mellan man och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En fixering som dragit honom till att experimentera och konfigurerar ett mycket personligt språk. delvis härlett från Street Art-erfarenheter, delvis från en stark känsla för mått som framträder i alla hans verk. Hans målarcykel kan hänföras till några få teman, återkommande leitmotif. Oavsett om det rör sig om antropomorfa profilfigurer eller brevlådor, om prestigemärken eller populära motiv, spelar ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins som ger dem en särskild märkning: hans eget märke.
Ett förflutet som writer, en kamouflageartad personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalsprocesser som tillämpats på den kollektiva imaginationen, allt mer reducerad till kärnan. Och klädd i elegans. Man skulle kunna säga “less is more”. Och det är precis så. igenkännbarheten går inte förlorad i den minimalistiska ansatsen, utan fördjupas i några få väsentliga drag som aldrig förvirrar betraktaren. Det ironiska spelet av kombinationer, den något mjukade färgskalan, den enformiga färgen, nyansernas progression, den bestämda linjen. Inga konstgjorda medel, snarare ett spännande spel längs gränserna av den mest radikala cynismen.
Ovanliga jämförelser mellan imaginära bilder och till synes skilda betydelseställningar som alltid är funktionella för att förmedla ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig till förmån för estetiken.
Iabos arbeten är mycket samtida; de hjälper till att identifiera ett historiskt ögonblick snarare än en gemensam känsla. Hans figurer kommunicerar, söker lösningar, nedför avstånd, väver relationer och triggar reaktioner.
Ett arbete av ständigt dekonstruerande och återbyggande. Ute och inne i målningen. Man börjar med ett tema och ur det kommer oändliga tolkningar. Oavsett om det gäller parkeringslinjen eller en mångfaldig konsumtionsvara, förblev verket alltid orättfärdigt orcott och deglazat.
Konsumismen får liv i ett hypotetiskt, igenkännbart men icke verkligt universum. I ett återupprepat format, moraliskt etiskt och personligt anpassningsbart. Helt mångsidig, estetiskt perfekt. Jedkl, rent, tillgängligt. Hans måleri utvecklas allt mer mot användningen av plexiglas som material av utmärkt kvalitet för att ännu mer betona budskapet om rena linjer i kompositionen.
Iabo känner säkert till värdet av viral-marknadsföring. Hans verk når att täcka ytor på över fem meter, och suddar ut gränsen mellan verkligt och imaginärt, mellan människa och superhjälte.
Om i konsten allt är möjligt, överträffar realiteten i Iabos universum fantasin. Trots att den populära, ikoniska, popkulturella imaginären inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är mycket raffinerade och tänkta för en elit av uppskattare som fångar dess primära mening: bortom estetik, symmetri och den övergripande harmoni.
Grunden till hans konstruktioner är ett fast fördömande av kulturell planhet. Provokationen, omedelbarheten, det tillfälliga iakttas under en noga studerad, intelligent, bildad och snabb-poetisk poesi. Demokratiseringen, ärlighetens känsla, originaliteten kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell som fostrats av sin tid. Ett ovillkorligt engagemang som ligger till grund för varje skapelse.
Trots ung ålder lyckas Iabo naturligt och med oerhört enkelhet att ta upp hetsiga ämnen och lösa (tyvärr endast på duken) de existentialistiska konflikterna som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO tillhör samma gatukonst-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Ursprung IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Verken är handgjorda med blandteknik på duk.
Totala mått 60x80x3,5 cm
Signerat för hand av konstnären på baksidan med äkthetsintyg
-Samlingsföremål
-Snabb leverans med UPS
Vid första anblicken inspireras Iabo (Napoli, 1980) av Popkonsten från åttiotalet. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör den till en verklig besatthet, följande en konstant jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. Hos Iabo är gränsen mellan man och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En fixering som dragit honom till att experimentera och konfigurerar ett mycket personligt språk. delvis härlett från Street Art-erfarenheter, delvis från en stark känsla för mått som framträder i alla hans verk. Hans målarcykel kan hänföras till några få teman, återkommande leitmotif. Oavsett om det rör sig om antropomorfa profilfigurer eller brevlådor, om prestigemärken eller populära motiv, spelar ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins som ger dem en särskild märkning: hans eget märke.
Ett förflutet som writer, en kamouflageartad personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalsprocesser som tillämpats på den kollektiva imaginationen, allt mer reducerad till kärnan. Och klädd i elegans. Man skulle kunna säga “less is more”. Och det är precis så. igenkännbarheten går inte förlorad i den minimalistiska ansatsen, utan fördjupas i några få väsentliga drag som aldrig förvirrar betraktaren. Det ironiska spelet av kombinationer, den något mjukade färgskalan, den enformiga färgen, nyansernas progression, den bestämda linjen. Inga konstgjorda medel, snarare ett spännande spel längs gränserna av den mest radikala cynismen.
Ovanliga jämförelser mellan imaginära bilder och till synes skilda betydelseställningar som alltid är funktionella för att förmedla ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig till förmån för estetiken.
Iabos arbeten är mycket samtida; de hjälper till att identifiera ett historiskt ögonblick snarare än en gemensam känsla. Hans figurer kommunicerar, söker lösningar, nedför avstånd, väver relationer och triggar reaktioner.
Ett arbete av ständigt dekonstruerande och återbyggande. Ute och inne i målningen. Man börjar med ett tema och ur det kommer oändliga tolkningar. Oavsett om det gäller parkeringslinjen eller en mångfaldig konsumtionsvara, förblev verket alltid orättfärdigt orcott och deglazat.
Konsumismen får liv i ett hypotetiskt, igenkännbart men icke verkligt universum. I ett återupprepat format, moraliskt etiskt och personligt anpassningsbart. Helt mångsidig, estetiskt perfekt. Jedkl, rent, tillgängligt. Hans måleri utvecklas allt mer mot användningen av plexiglas som material av utmärkt kvalitet för att ännu mer betona budskapet om rena linjer i kompositionen.
Iabo känner säkert till värdet av viral-marknadsföring. Hans verk når att täcka ytor på över fem meter, och suddar ut gränsen mellan verkligt och imaginärt, mellan människa och superhjälte.
Om i konsten allt är möjligt, överträffar realiteten i Iabos universum fantasin. Trots att den populära, ikoniska, popkulturella imaginären inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är mycket raffinerade och tänkta för en elit av uppskattare som fångar dess primära mening: bortom estetik, symmetri och den övergripande harmoni.
Grunden till hans konstruktioner är ett fast fördömande av kulturell planhet. Provokationen, omedelbarheten, det tillfälliga iakttas under en noga studerad, intelligent, bildad och snabb-poetisk poesi. Demokratiseringen, ärlighetens känsla, originaliteten kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell som fostrats av sin tid. Ett ovillkorligt engagemang som ligger till grund för varje skapelse.
Trots ung ålder lyckas Iabo naturligt och med oerhört enkelhet att ta upp hetsiga ämnen och lösa (tyvärr endast på duken) de existentialistiska konflikterna som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO tillhör samma gatukonst-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
