Miriam Chiera (1969) - Shared. XXL

Arbetet är förankrat i geometrisk abstraktion som ett sätt att tänka på mänskliga relationer och sociala realiteter. Genom strukturerade former—cirklar, trianglar, romber, kvadrater—and fält av färg undersöker jag banden, spänningarna och mötespunkterna som uppstår mellan individer och samhällen i samtida kultur.
Varje form bär på sin egen symboliska betydelse: cirklar representerar individer, romber representerar sociala strukturer, brutna eller ofullständiga former antyder förskjutning och marginalisering, och trianglar väcker energi, konflikt och transformation. Dessa visuella element interagerar inom delade utrymmen och speglar samexistens, maktdynamik och ojämlikheter, samtidigt som de behåller sin egen identitet.
Mitt arbete behandlar också mänsklig fördrivning och migrerande rörelser formade av konflikt, ekonomisk instabilitet, brist på möjligheter och ojämlika levnadsförhållanden. Dessa processer översätts till fragmentering, övergång, överlappning och rumslig omconfigurering, som fungerar som metaforer för anpassning, motståndskraft och återuppbyggnad.
Genom att använda geometri som ett universellt visuellt språk undviker jag bokstavlig representation och konstruerar istället kompositioner där balans, upprepning, kontrast och spänning kommunicerar komplexa sociala realiteter. Jag söker inga slutna berättelser, utan öppna utrymmen för tolkning där skillnad inte splittrar, utan bygger.
Genom dessa abstrakta strukturer uppmanar mitt arbete åskådarna att reflektera över inte bara samexistens och identitet, utan även över de politiska, sociala och mänskliga krafterna som formar vår värld.

VIDEO AV ARBETET FINNS TILLGÄNGLIGT PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Webb: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Verk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, sprej, schabloner, oljepastell, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullsdukat.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra upprättande av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast till för illustrativa ändamål.
Konstverket levereras oinramat och rullad med genomskinligt papper för att förhindra skador (professionellpackning, rullas i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilka är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är väsentligt för att skapa vackra och långlivade konstverk. En bra bomullslin som förhindrar rivning eller töjning, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som hindrar sprickor, tätheten i väven som uttrycks i dess vikt, rätt spänning och grundmåling säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär bosatt i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral i Argentina och studerade också konst vid Verona Art Academy i Italien.
Hon föddes i en liten by i Argentina, omgiven av vidsträckta lantliga landskap, i en familj av italienska immigrantbönder. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italik kultur bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes målningar och väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med essensen av hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens storhet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg till måleri i barndomen; det var under hennes residens i Romeo och Julias stad, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriams verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Konstnärlig Konst, Vänner av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Målerikonsttävlingen, 56-årsminnet av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till 66:e Nationella Årliga Utställningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Vårhallen, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Vårhallen, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Vårhallen, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk ingår i privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt avtryck i hennes konst och format visionen och uttrycket som flyter igenom hennes arbete.

Konstnärsuttalande:
Ett konstverk är mycket mer än ett moderikt objekt, en flyktig trend eller ett dekorativt element utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär på sin egen avsats, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den."