Agathe Toman - CLOUD #2 11/15

Detta verk tillhör konstnärens "DELADT SAMLADE"-COLLECTION. Fotografi tryckt på högkvalitativ glaserat papper med struktur. Fotograferat i Hossegor, Frankrike. Sommaren 2021.

Fotografiet skickas till dig rullat, utan ram, och bifogas ett äkthetsintyg, fyllt i och signerat av konstnären. Verket är numrerat och handsignerat, fram- och baksida. Digigraphi-tryck av mycket hög kvalitet.
Agathe Toman är noterad hos Sotheby’s sedan 2021.

Biografi över konstnären:
Född 1989, av fransk, österrikisk och tjeckisk härkomst, Agathe Toman är en fransk tvärdisciplinär konstnär vars talang sträcker sig från målning till poesi, genom skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den prestigefyllda skolan Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist hos franska modehus i Paris började hon för nio år sedan känna behovet av att koncentrera sig enbart på sin konstnärliga produktion.
Numera bosatt i Landes sedan tretton år tillbaka, framstår Agathe som en uppstigande figur på den samtida konstscenen, uppskattad såväl nationellt som internationellt.

Noterad hos Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk blivit auktionerade tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba uppgång och hennes acceptans i prestigefyllda konstkretsar. Hennes bidrag till olika konstmässor, särskilt Art Paris, har gett henne enorm framgång och gjort att hennes arbete ingår i många privata samlingar över hela världen.

Agathes palett betonar djupa nyanser av svart och blått, en diskret kromatik i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljemåleri och akryl i en intensitet som är överväldigande och som återmer kopplingarna till det som är dolt, och förför betraktaren utanför det synliga. Måleriet har en kraft som återger rösten till hennes egna erfarenheter.

Hennes teckningar, gjorda med en Bic-penna, bär en destabiliserande attraktion.
Agathes fotografier berör genom sina kalejdoskopiska abstraktioner, de för oss med lugna känslor, minnen av en fullständig viktlöshet som utgjorde vår början.
Hennes hundratals dikter rytmer hennes universum med ett lyriskt uttryck som kännetecknar hennes verk. En första volym med titeln ”You will have to learn to smile again” kommer ut vintern 2024.

Utöver sin konstpraktik är Agathe också djupt engagerad i studier av psykoanalys i psykoanalytisk transaktionsanalys, vilket hon bedriver de senaste fyra åren i Paris. Denna utforskning berikar hennes konceptuella process och gör det möjligt att integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i hennes konst, som präglas av nya tjocka dimensioner.

Agathe separerar inte sin konst från sina sociala engagemang. Hon fokuserar sin produktion på kritiska teman som mental hälsa, miljö och utbildning. Dessa tankebanor finns inte bara i hennes konst; de är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har erkänts och hyllats i flera välkända publikationer, inklusive Forbes, L’Oeil och Elle, vilket markerar hennes betydelsefulla inverkan inom samtida konst.

Agathe Toman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik, och erbjuder genom sina verk ett fönster till den mänskliga erfarenhetens komplexitet, som hon uppfattar den och omvandlar till konst. Experiment hon delar med stor generositet.

"MIN VISION:
Mitt arbete utforskar de djupa banden mellan psyket och kroppen, väver dialoger mellan sinne och materia. Jag undersöker hur deras funktioner fungerar i sin miljö, vilka kopplingar de skapar och de vibrationer, både perceptabla och obegripliga, som uppstår.
Jag utforskar teman som identitet, minne, människans natur och relationen mellan individen och dess omgivning. Mitt verk präglas av en emotionell djup och en viss spänning som uppmanar betraktaren till introspektiv reflektion och öppnar ett avsnitt till omedvetna.

Jag förenar denna vilja med själva materialiteten i mina verk: resolut abstrakt, i monokromer, nyanserade, där mörkret samexisterar med klarheten, blått gnistrar vid kontakten med svart, eller lyser upp av sig själv. Vi befinner oss i frånvaro/närvaro av ljuset.
Mina målningar, installationer, teckningar och fotografier är alla ett absolut skapa, fri från imitationer, och väcker ren emotion, utlöser uppvaknandet av det Osynliga; mina verk blir därmed speglar av dessa inre sidor som ännu inte avslöjats.

En noggrann samklang mellan mina händer och pigment, kolpennor, kulspetspennan och färger, genom avsättning av materia på papper eller duk. Mina utförandetekniker upprepar sig aldrig, ett oförutsägbart resultat. En ökad särprägel.
På så sätt arbetar jag med att fixera rörelse i materia, ljusets täthet, och låta mig själv genomsyra verket för att väcka ett Jag.

Det finns alltid något man inte kunde ana. Något oförutsägbart. Denna oupptäckt intensitet, subtilt uppmuntrad, som gör oss förtrollade och överväldigade. Vatten, gravitation, barkar, dessa närvaron gör observatören starkt medveten. Uppkomsten av ett unikt avtryck, en lyrisk abstraktion, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig.
Jag säger att mina skapelser är ”materaliseringar av psykiska tillstånd”, mänskliga landskap, trådar av min själ, som bjuder andras själar att smälta samman där.
Deras värde ligger inte i estetik, utan i vibrationerna som mina verk skapar i betraktaren. Det är två känsligheter som möts och inte längre två separata individualiteter. Det är en levande process. Verket transcenderar det omedelbara. Jag ser dem som aktiva varelser, som skapar nya länkar mellan Oss, i oss.

Betraktaren blir i sin tur skapare och ger verket liv i en alkemi av psykologiska resonanser.

Jag inleder en väg mot en ny syn på sitt Varelse, sig själv, världen och andra.

Om betraktaren låter sig bjudas in nu, så är det psykologiska resonanser som överensstämmer och harmoniserar i en gemensam symfoni, ett samtal börjar etableras, en rytm känns. En anamorfose av själen tecknas, en osynlig spegel. Det är en poetisk upplevelse. En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk skärper människors sinnen, vässar själarna och att känslor finner en eko, att ord får resonans.
Det som är viktigt är vad verket mobiliserar i oss och resultatet av denna möte.

"Det psykologiska lidandet är kopplat till allt som undviker processen att symbolisera subjektivt. Vi lider av det som blockeras psykologiskt, eller väntar på psykisk inskrivning. människan lider inte bara av händelser utan även därför att vissa processer i henne inte funnit en spegel, ett eko, ett lyssnande och ett mottagande och förblir där i vandring." Rene Roussillon - Manual för psykologi och klinisk psykopatologi, sida 146.