Agathe Toman - CLOUD #4 11/15

Detta verk ingår i konstnärens "DELT COLLECTION". Glättat fint artpapper.
Kunstfotografi med korn. Fotograferad i Hossegor, Frankrike. Sommar 2021.
Fotografin skickas till dig nerrullad, den är inte inramad, och där bifogas ett äkthetsintyg, ifyllt och signerat av konstnären. Verk numrerat, handsignerat, fram- och baksida.
Agathe Toman konstnär är noterad hos Sotheby’s sedan 2021.

Konstnärens biografi:
Född 1989, med franska, österrikiska och tjeckiska rötter, är Agathe Toman en fransk mångdisciplinär konstnär vars talang sträcker sig från måleri till poesi, genom skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den prestigefyllda skolan vid Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist i franska haute couture-hus i Paris, för nio år sedan kände Agathe ett behov av att koncentrera sig uteslutande på sin konstnärliga skapelse.
Nu boende i Landes i tretton år, framträder Agathe som en uppväxande figur på samtida konstscenen, uppskattad både nationellt och internationellt.

Noterad hos Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk sålts på auktion tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba uppgång och hennes mottaglighet i prestigefyllda konstkretsar. Hennes framstående bidrag till olika salonger, särskilt Art Paris, har gett henne enorm framgång och konsoliderat hennes närvaro i många privata samlingar världen över.

Agathes palette främjar djupa nyanser av svart och blått, en diskret kromatism i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljemåleri och akryler av en förbluffande intensitet som återkopplar till saker som är gömda och transporterar betraktaren bortom det synliga. Släta vävar utövar en kraft, som speglar hennes egna upplevelser.
Hennes teckningar, gjorda med Bic-penna, bär en störande stark dragningskraft.
Agathes fotografier förvirrar genom sina kalejdoskopiska abstractioner, de överväldigar oss med lugna sinnesintryck, minnesbilder av en perfekt viktlöshet som var vår början.
Hennes hundratals dikter rytmer hennes universum med en lyrism som kännetecknar hennes verk. En första samling med titeln "You will have to learn to smile again", ges ut vintern 2024.

Utöver sin konstnärliga praktik är Agathe också djupt engagerad i studier av psykoanalys i kognitiv beteendeanalys, vilket hon bedriver i fyra år i Paris. Denna undersökning berikar hennes begreppsliga process och gör det möjligt för henne att integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i sin konst, som återskapar nya tjocklekar.

Agathe separerar inte sin konst från sina sociala engagemang. Hon fokuserar sitt verk på kritiska teman som mental hälsa, miljö och utbildning. Dessa reflektioners axlar finns inte bara i hennes konst; de är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har erkännats och firats i flera välkända publikationer, inklusive Forbes, L’Oeil och Elle, vilket markerar hennes betydande inflytande inom samtida konst.

Jacqui Ottoman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik, och erbjuder genom sina verk ett fönster till komplexiteten i den mänskliga erfarenheten, som hon uppfattar och förvandlar till konst. Experiment hon delar med stor generositet.

"MIN VISION:
Mitt arbete utforskar de djupa kopplingarna mellan psyke och kropp, väver dialoger mellan sinne och materia. Jag frågar efter hur de fungerar i sin omgivning, vilka kopplingar de etablerar, och vilka vibrationer, både perceptiva och opåverkbara, som uppstår.
Jag utforskar teman som identitet, minne, mänskligt beteende och relationen mellan individen och dess omvärld. Mina verk präglas av en emotionell djup och en viss spänning, och bjuder betraktaren in till introspektiv reflektion som öppnar en passage till det omedvetna.

Jag skriver in denna vilja i själva materialiteten hos mina verk: resolut abstrakta, i monokromer, nyanserade, där mörkret lever i samförstånd med klarhet, där blått gnistrar mot svart eller lyser upp av sig själv. Vi befinner oss i frånvaro/närvaro av ljuset.
Målerier, installationer, teckningar och fotografier är var och en en fullständig skapelse, fri från imitation, som framkallar ren känsla, som väcker det osynliga till liv; mina verk blir därmed speglar av dessa inre sidor som ännu inte avslöjats.

En noggrann sammandragning mellan mina händer och pigmenten, kolpennor, kulspetspennor och färger, där materia avsätts på papper eller duk. Mina utförandetekniker upprepar sig aldrig, ett resultat som aldrig är helt kontrollerat. En ökad särprägel.
På så sätt arbetar jag med att fixera rörelsen hos materialet, ljusets densitet, och tillföra mig själv i processen, för att väcka ett Jag.

Det finns alltid något man inte föreställt sig. Något oväntat. Denna oupptäckbara intensitet, subtilt uppmuntrad, som förför oss och överskuggar oss. Vatten, gravitation, bark, dessa allestädes närvarande faktorer omvandlar observatören genom sin kraft. Framväxten av ett övertydligt unikt avtryck, en lyrisk abstraktion, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig själv.
Jag säger att mina skapelser är ”materialiseringar av psykologiska tillstånd”, mänskliga landskap, trådar av min själ, som uppmanar andras själv att blandas i dem.
Deras värde ligger inte i estetik, utan i vibrationerna som mina verk skapar i betraktaren. Det är två känsligheter som möts och inte längre två separata individer. Det är en process som lever. Verket överskrider omedelbarheten. Jag ser dem som aktiva varelser som skapar nya band mellan Oss, i oss.

Betraktaren blir i sin tur skapare och ger verket liv i en alkemi av psykiska resonanser.

Jag engagerar mig i en väg mot en ny syn på var och en av oss, världen och andra.

Om betraktaren nu låter sig bli inbjuden, är det psykiska resonanser som sammanfaller och överenskommer i en enda symfoni, ett samtal som börjar, en rytm som känns. En anamorfose av sin själ tecknas, oberäckbar spegel. Det är en poetisk upplevelse. En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk skärper människors sinnen, vässar själarna och att känslor får ett eko i dem, att ord skall vibrera i dem.
Det som är viktigt är vad verket rör vid i oss och resultatet av denna möte.

"Den psykologiska lidelsen är kopplad till allt som undgår symboliseringsprocessen. Vi lider av vad som är psykologiskt blockerat, eller väntar på psykologisk registrering. Människan lider inte bara på grund av händelserna eller vissa tankar, utan för att vissa processer inom henne ännu inte funnit en spegel, ett eko, en lyssnande och ett mottagande och förblir där i vandring." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sida 146.

#Exclusivedfta