serena grassetti - Safeguard #2

Två händer skyddar försiktigt en liten ihoppurrad figur, symbolen för vår sårbarhet. Skulpturen uttrycker skönheten i omsorg och beskydd, och visar hur styrka kan välkomna utan att kväva.

Material: resin och marmorpulver

Begränsad upplaga om 50 exemplar.

* Originalstycke signerat av konstnären, följt av äkthetsintyg.

Konstnären utvecklar en visuell undersökning som utforskar gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en intuitiv och kontrollerad måleri- och skulpturstil berättar hennes verk om människan i ögonblicket när man går förlorad, fragmenteras och förvandlas.
Den målartekniska ytan, ofullständiga tecken och spillningar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett fragment av närvaro som står emot glömskan.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativitet och abstraktion, placerar sig i samtida italiensk måleri och skulptur, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en intim och universell kraft som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete kännetecknas av en djup och personlig undersökning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol- och grova textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil vacklar mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita spillningar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännligt.

Hon ställer ut i personliga och kollektiva utställningar, i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett äkthetsintyg och föds ur en privat och uppriktigt riktig forskningsresa.


Verket, gjort med blandteknik och naturliga pigment, innefattar den kromatiska kraften hos den som har lyckats omvandla måleritger till ren känsla, i en forskning som korsar tid och samtida konstmarknad. I färgernas djup känns samma spänning som gjorde Francis Bacon ikonisk, gestualiteten hos Jackson Pollock och Lucian Freuds introspektion kända. Ett stycke som passar in i modern konst för samlingar, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig inverkan som kan tala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett verk för den som förstår värdet av konst som går bortom form, tränger in i människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna tavla till en optimal investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan passa in bland Pop Art-storheter och konceptuell konst.

Ett unikt stycke för konstavintresserade samlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws står detta verk ut genom användningen av helt naturlig färgning, som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang, och har bidragit till att definiera ett konsekvent och kännetecknande visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som söker ett unikt och originellt verk som förenar tradition, innovation och en djup uttryckskraft.

Tekniska uppgifter:
Material: Eco-print på canvas med kolteckning
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetsintyg inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning över hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär bosatt i Italien, vars verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan hon var ung har hon utövat konst som förenar naturen och allt vad den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jord och har som mål att representera människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritiker och konstentusiaster världen över.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och samarbeten av hög rang, positionerar hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse Mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegantly förenar tekniken ecoprinting och kolteckning, och skapar unika verk som firar den djupa kopplingen mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten ort omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från den sköra balansen mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes arbeten, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil också genom influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att ta sig an en väg som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.

Serena Grassetti: Konstens Sammanbindning Mellan Natur och Mänsklighet