serena grassetti - Within #2

Skulpad, framväxande mezzoskopisk bust ur bergmaterialet, formad så att ytan verkar få liv genom en process av motstånd och omvandling. Huvudet, delvis öppet, avslöjar en gestalt som är samlad inuti: en symbol för den inre dimension som struktureras och definieras även genom existensens svårigheter.
Verket representerar varandetets stabilitet som, även om det genomgår skörhet och inre spänningar, behåller sin närvaro och identitet. En reflektion över den tysta styrkan som föds ur mötet med den egna inre världen.

Materiale: resin och marmorpulver

Begränsad upplaga på 50 exemplar.

* Originalstycke signerat av konstnären, åtföljt av äkthetscertifikat.

Künstlern utvecklar en visuellt undersökande forskning som gräver i gränsen mellan verkligt och inre, mellan gestalt och upplösning av den. Genom en samtidigt intuitiv och kontrollerad måleri och skulptur berättar hennes verk om människan i ögonblicket när den går förlorad, sprids och förvandlas. Måleri- och teckningsmaterialens tecken, ofullständiga streck och spillningar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, utan framkallar. Varje ansikte, varje spår, är en närvaro som står emot glömska. Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativitet och abstraktion, placerar sig i scenen för den nya samtida italienska måleriet och skulpturen, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos. Hennes verk förmedlar en intim och universell kraft som kan tala direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien. Hennes arbete kännetecknas av en djup, personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester. Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordfärger, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materialrika verk som talar om sår, minne och inre transformation. Hennes stil pendlar mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita spill, ofullständiga ansikten och skiktade texturer, vilka gör varje verk unikt och igenkännbart.

Hon ställer ut i enskilda och kollektiva utställningar, i Italien och utomlands. Varje verk följs av ett äkthetscertifikat och föds ur en intim och uppriktig forskningsresa.

Verket, tillverkat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgkraft som den som kan förvandla den måleriska gesten till ren känsla, i en forskning som sträcker sig över tid och samtidskonstens marknad. Må deep within color, man känner samma spänning som gjort Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestualitet och Lucian Freuds introspektion. Ett stycke som passar in i modernt bildkonstsamlingars landskap, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell inverkan, kapabelt att kommunicera med den visuella energin hos gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har lämnat avtryck.

Ett verk för den som förstår värdet av en konst som går bortom form, tränger in i det mänskliga uttryckets kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde under tiden. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och anhängare av fin konst, alltid i jakt på unika bitar som kan passa in bland Pop Art- och konceptuell konst stora namn.

Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker exklusiv samtida konstm med potential att öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användning av en helt naturlig färgteckning, vilket gör varje stycke unikt och oersättligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella sammanhang, och bidragit till att definiera ett konsekvent och distinkt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuell uttrycksförmåga.

Egenskaper:
Material: Eco-print på duk med kolteckning
Signering: Signerad av konstnären framtill
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och längre. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien; hennes verk har visats i separat- och grupputställningar internationellt. Sedan barndomen arbetar hon med naturen och allt den erbjuder. Hon inspireras av jorden och har som mål att uttrycka relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk förenar naturliga element och innovativ konstteknik, och fångar kritiker och konstentusiaster över hela världen.

Med förfrågningar om deltagande i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten, positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation i unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes synsätt, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konst som koppling mellan natur och mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolteckning och skapar unika verk som hyllar den djupa banden mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration ur den delikata balansen mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk mästerskap vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, inbjuder betraktaren att reflektera över skönheten i världen och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil även genom influenser från lokala, etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att påbörja en resa som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.

Serena Grassetti: Konst som koppling mellan natur och mänsklighet