Eugène Delacroix (1798–1863) - Compositional Study for The Death of Hamlet

06
dagar
11
timmar
48
minuter
22
sekunder
Aktuellt bud
€ 100
Reservationspriset är ej uppnått
Giulia Santoro
Expert
Utvalt av Giulia Santoro

Specialiserad på 1600-talets gamla mästares målningar och teckningar med auktionsvana.

Uppskattat pris  € 8 000 - € 12 000
19 andra personer tittar på detta objekt
ITBudgivare 5074
100 €
ESBudgivare 5229
3 €
NLBudgivare 4703
2 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 129574 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Beskrivning från säljaren

Ett anmärkningsvärt, mycket sällsynt, museumsgodkänt arbetsark i fungerande skick – Delacroixs berömda komposition Döden av Hamlet fångad i formation.

Kompositionsstudie för The Death of Hamlet ca 1840
Svart blyant på papper
Bladstorlek: 24 × 30 cm
Monogrammerat “ED” i rött, nedtill till vänster.

Proveniens:
Konstnärens ateljésförsäljning, Paris, Hôtel Drouot, 17–29 februari 1864, troligen lot nr. 407.
Bär:s ateljéstämpel (Lugt 838a) nedtill till vänster.

MUSEUMCURIATORNS NOTIS:

”Det här arket fångar Delacroix i hans mest teatrala ögonblick — att bygga en tragedi inte genom färdigställande, utan genom placering, vikt och gest. Ritningen är en tidig kompositionsupptäckt för den klimatiska tablån i Döden av Hamlet, där de två motorerna i scenen testas — Hamlet som kollapsar i Horatios armar och den bärande Laertes‑kroppen — innan Delacroix senare kondenserar dramat till den monumentala tydlighet som publicerad, berömd litografi står för. En exceptionellt sällsynt möjlighet att förvärva ett ark som bevarar Delacroix kreativa process i arbete.”

ARBETET I FÖRHÅLLANDE TILL DEN BERÖMDA LITOGRAFIN:

Delacroixs litografi The Death of Hamlet (1843) utgör den dramatiska kulmen i hans berömda Hamlet-svit. Delacroix började sina Hamlet-litografier 1834 och följde ämnet över många år innan huvudpubliceringen. De kom senare att erkännas som en av Delacroixs mest betydelsefulla bedrifter.

Denna teckning är särskilt upplysande eftersom den registrerar ett skede före den slutliga orkestreringen. Figurerna är etablerade med undersökande konturer och strukturell kortfattning snarare än färdig modellering; den huvudtragiska gruppen är redan övervägd, men deras positioner förblir flytande. Särskilt läses delar av kompositionen som spegelvända i förhållande till den slutgiltiga tryckningen — en effekt som ofta uppträder i tryckprocesser där överföringen till litografisk tryckning inverterar bildens riktning.

Delacroixs Hamlet-svit ses nu som ett av de definierande uttalandena inom fransk romantisk tryckteknik — bilder som känns som uppförda som teater, men psykologiskt laddade, där Delacroix väljer nyckelscener och förvandlar Shakespeare till djupt personliga, dramatiska bildberättelser.

SAMMANFATTNING OCH GENOMFÖRANDE:

Utförd i svart blyant med snabb, undersökande handlag, är bladet tänkt som ett verkligt kompositionsstudie. Dramat organiseras i två motvikterande massor:

Hamlet–Horatio-gruppen behandlas som den emotionella kärnan: Hamlets sammanbrott och utsträckt arm skapar en dominerande diagonal, medan Horatios hukade, lutande figur formar en skyddande båge över den döende kroppen.

Laertes‑gruppen fungerar som den kompositionella motvikten: en “offentlig” rörelse av kroppar som bär den döda/slagna figuren, sceniserar katastrofen som både intim och gemensam.

Dessutom längst till höger tillför drottningens slagna fall — förgiftad i slutscenen — en sekundär tragedi som fördjupar tableauet och klargör Delacroixs ambition att iscensätta hela catastrophe inom en enda komposition.

Vad som gör denna studie särskilt värdefull för förståelsen av litografin är dess becoming: figurerna finns som idéer — positioner, vikter och vektorer — före Delacroixs senare förfining som ses i den slutgiltiga publicerade kompositionen.

HISTORISK KONTEST: DEN SLUTGILTIGA SCENEN SOM EN ”STRUKTURELL” BILD

I narrativa kretar kräver den avslutande katastrofscenen maximal tydlighet: flera protagonister, flera dödsfall och ett hov som reagerar i ett enda iscensatt ögonblick. Delacroixs litografi är byggd för att läsa omedelbart som tragedi — men detta ark avslöjar det underliggande arbetet med uppfinning: inte ”illustration”, utan bildlig beslutsfattning, där gest, inversion och gruppplacering testas tills bilden blir oundviklig.

VILLOR:

Bladet framstår i gott skick, med övergripande åldersgulning och spridda mögel- och fläckar, med mindre ytrbearbetning och mjukning av blyanten på några ställen i enlighet med en konstnärs arbetsritning på papper.

NOTIS:

Vi tar största omsorg i packningen och skickar via en säker, helt spårbar och försäkrad tjänst.

Ramen tillhandahålls utan kostnad och säljaren kan inte ta ansvar för eventuella skador på ramen.

Litografin som visas i jämförande bilder är endast till reference och ingår inte i denna försäljning.

Säljarens berättelse

Översatt av Google Översätt

Ett anmärkningsvärt, mycket sällsynt, museumsgodkänt arbetsark i fungerande skick – Delacroixs berömda komposition Döden av Hamlet fångad i formation.

Kompositionsstudie för The Death of Hamlet ca 1840
Svart blyant på papper
Bladstorlek: 24 × 30 cm
Monogrammerat “ED” i rött, nedtill till vänster.

Proveniens:
Konstnärens ateljésförsäljning, Paris, Hôtel Drouot, 17–29 februari 1864, troligen lot nr. 407.
Bär:s ateljéstämpel (Lugt 838a) nedtill till vänster.

MUSEUMCURIATORNS NOTIS:

”Det här arket fångar Delacroix i hans mest teatrala ögonblick — att bygga en tragedi inte genom färdigställande, utan genom placering, vikt och gest. Ritningen är en tidig kompositionsupptäckt för den klimatiska tablån i Döden av Hamlet, där de två motorerna i scenen testas — Hamlet som kollapsar i Horatios armar och den bärande Laertes‑kroppen — innan Delacroix senare kondenserar dramat till den monumentala tydlighet som publicerad, berömd litografi står för. En exceptionellt sällsynt möjlighet att förvärva ett ark som bevarar Delacroix kreativa process i arbete.”

ARBETET I FÖRHÅLLANDE TILL DEN BERÖMDA LITOGRAFIN:

Delacroixs litografi The Death of Hamlet (1843) utgör den dramatiska kulmen i hans berömda Hamlet-svit. Delacroix började sina Hamlet-litografier 1834 och följde ämnet över många år innan huvudpubliceringen. De kom senare att erkännas som en av Delacroixs mest betydelsefulla bedrifter.

Denna teckning är särskilt upplysande eftersom den registrerar ett skede före den slutliga orkestreringen. Figurerna är etablerade med undersökande konturer och strukturell kortfattning snarare än färdig modellering; den huvudtragiska gruppen är redan övervägd, men deras positioner förblir flytande. Särskilt läses delar av kompositionen som spegelvända i förhållande till den slutgiltiga tryckningen — en effekt som ofta uppträder i tryckprocesser där överföringen till litografisk tryckning inverterar bildens riktning.

Delacroixs Hamlet-svit ses nu som ett av de definierande uttalandena inom fransk romantisk tryckteknik — bilder som känns som uppförda som teater, men psykologiskt laddade, där Delacroix väljer nyckelscener och förvandlar Shakespeare till djupt personliga, dramatiska bildberättelser.

SAMMANFATTNING OCH GENOMFÖRANDE:

Utförd i svart blyant med snabb, undersökande handlag, är bladet tänkt som ett verkligt kompositionsstudie. Dramat organiseras i två motvikterande massor:

Hamlet–Horatio-gruppen behandlas som den emotionella kärnan: Hamlets sammanbrott och utsträckt arm skapar en dominerande diagonal, medan Horatios hukade, lutande figur formar en skyddande båge över den döende kroppen.

Laertes‑gruppen fungerar som den kompositionella motvikten: en “offentlig” rörelse av kroppar som bär den döda/slagna figuren, sceniserar katastrofen som både intim och gemensam.

Dessutom längst till höger tillför drottningens slagna fall — förgiftad i slutscenen — en sekundär tragedi som fördjupar tableauet och klargör Delacroixs ambition att iscensätta hela catastrophe inom en enda komposition.

Vad som gör denna studie särskilt värdefull för förståelsen av litografin är dess becoming: figurerna finns som idéer — positioner, vikter och vektorer — före Delacroixs senare förfining som ses i den slutgiltiga publicerade kompositionen.

HISTORISK KONTEST: DEN SLUTGILTIGA SCENEN SOM EN ”STRUKTURELL” BILD

I narrativa kretar kräver den avslutande katastrofscenen maximal tydlighet: flera protagonister, flera dödsfall och ett hov som reagerar i ett enda iscensatt ögonblick. Delacroixs litografi är byggd för att läsa omedelbart som tragedi — men detta ark avslöjar det underliggande arbetet med uppfinning: inte ”illustration”, utan bildlig beslutsfattning, där gest, inversion och gruppplacering testas tills bilden blir oundviklig.

VILLOR:

Bladet framstår i gott skick, med övergripande åldersgulning och spridda mögel- och fläckar, med mindre ytrbearbetning och mjukning av blyanten på några ställen i enlighet med en konstnärs arbetsritning på papper.

NOTIS:

Vi tar största omsorg i packningen och skickar via en säker, helt spårbar och försäkrad tjänst.

Ramen tillhandahålls utan kostnad och säljaren kan inte ta ansvar för eventuella skador på ramen.

Litografin som visas i jämförande bilder är endast till reference och ingår inte i denna försäljning.

Säljarens berättelse

Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
Eugène Delacroix (1798–1863)
Titel på konstverket
Compositional Study for The Death of Hamlet
Teknik
Blyertsteckning
Signatur
Signerad
Ursprungsland
Frankrike
År
1840
Skick
Bra skick
Höjd
24 cm
Bredd
30 cm
Stil
Romantiken
Tidsålder
1800-talet
FrankrikeVerifierad
Ny
på Catawiki
pro

Liknande objekt

För dig i

Klassisk konst och impressionism