Barberot Sylvain - suspended spaces






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
| 1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 130548 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Barberot Sylvain, suspended spaces, gjutning av polyuretanskum täckt med svart bomullstyg, färg noir, ursprung Frankrike, tillkommen 2026, mått 61 cm bred, 88 cm hög, 40 cm djup, vikt 1,8 kg, handundertecknad, såld direkt av konstnären, i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
Denna verk är en gjutning av min byst, tillverkad i polyuretanskum och täckt av ett svart tygslöja. Den hänvisar till den italienska skulpturen från slutet av 1700-talet. Dessa verk, ofta i marmor, avbildar helt slöjade kvinnokroppar med en förbluffande precision.
Ett konstverk är i grunden en vanitas. Det speglar konstnärens önskan att objektifiera sig för att överleva tiden och svarar på vaniteten i konstnärens demiguds idé. Minnet är inte fruset; det fortsätter att komma utan någonsin att fastna i en oändlighet. Dess försvinnande är dess enda tillflykt.
Detta verk ska hängas på väggen.
Internationell konstnär vars arbete vilar på dikotomin mellan minnet och glömskan. Minnet är enligt min uppfattning den oumbärliga element som länkar vår kropp till världen. Men samtidigt, medan vår kultur strävar efter att gravera historien med mejsel, strävar jag efter att hämma, dekonstruera, ja till och med utplåna mitt eget minne. En väldig uppgift att öva glömska…
Kroppen är endast stödet för detta minne som den är beroende av, ja till och med behovspliktigt. Den bygger det, formar det och förvandlar det. Och om anamnesen översätts från grekiskan som minnesåteruppståndelse, så jag jag jagar den för att bättre kunna skiljas från den.
Denna verk är en gjutning av min byst, tillverkad i polyuretanskum och täckt av ett svart tygslöja. Den hänvisar till den italienska skulpturen från slutet av 1700-talet. Dessa verk, ofta i marmor, avbildar helt slöjade kvinnokroppar med en förbluffande precision.
Ett konstverk är i grunden en vanitas. Det speglar konstnärens önskan att objektifiera sig för att överleva tiden och svarar på vaniteten i konstnärens demiguds idé. Minnet är inte fruset; det fortsätter att komma utan någonsin att fastna i en oändlighet. Dess försvinnande är dess enda tillflykt.
Detta verk ska hängas på väggen.
Internationell konstnär vars arbete vilar på dikotomin mellan minnet och glömskan. Minnet är enligt min uppfattning den oumbärliga element som länkar vår kropp till världen. Men samtidigt, medan vår kultur strävar efter att gravera historien med mejsel, strävar jag efter att hämma, dekonstruera, ja till och med utplåna mitt eget minne. En väldig uppgift att öva glömska…
Kroppen är endast stödet för detta minne som den är beroende av, ja till och med behovspliktigt. Den bygger det, formar det och förvandlar det. Och om anamnesen översätts från grekiskan som minnesåteruppståndelse, så jag jag jagar den för att bättre kunna skiljas från den.
