Barberot Sylvain - Pop Christ






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 129956 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Fransk konstnär Sylvain Barberot presenterar Pop Christ, ett 2026‑års mixed‑media‑verk på stål med 9 kt guldblad, mått 58 cm × 31 cm × 12 cm, handskrivet signerat, vikt 4,9 g och i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
Denne Kristus, 5 kg tung, daterar från 1800-talet.
Måleri blandteknik, bladguld, pigment och paljetter
Detta verk föreslår en radikal läsning av Kristus-figuren på korset, förflyttad ut ur sin traditionella narration för att träda in i ett rum av symbolisk och plásticous spänning. Kroppen, helt täckt av ett djupt blått färglager med skimrande reflektioner, bryter med den klassiska ikonografin över lidandet: blodet försvinner till förmån för en vibrerande yta, nästan kosmisk, där paljetterna introducerar en tvetydighet mellan helighet och konstgjordhet.
Suspense/upphängning, möjliggjord av en enda gyllene anknytningspunkt, förvandlar korsfästelsen till obalans. Själva korset är frånvarande; det ersätts av en minimal vertikal linje, som snarare antyder en fästpunkt än ett instrument för lidande. Denna formella förskjutning ger upphov till en ny läsning: kroppen verkar inte längre fastnaglad, utan hålls kvar, likt i ett läge av svaj mellan fall och upphöjelse.
Användningen av bladguld, historiskt associerat med religiös ikonografi, fungerar här som ett kvarvarande tecken på det heliga. Men dess funktion är avvikande: långt ifrån att aureola eller förhöja, blir den en suspensionspunkt, nästan skör, vilket ifrågasätter stabiliteten i själva figuren.
Genom detta spel av omvändning — från rött till blått, från korset till suspendering, från patos till en form av abstraktion — ifrågasätter verket de religiösa symbolernas beständighet i en samtida kontext. Det balanserar mellan vördnad och desacralisering, mellan ikon och föremål, och bjuder in betraktaren att ompröva vad som återstår av det heliga när dess koder förvrängs.
Denne Kristus, 5 kg tung, daterar från 1800-talet.
Måleri blandteknik, bladguld, pigment och paljetter
Detta verk föreslår en radikal läsning av Kristus-figuren på korset, förflyttad ut ur sin traditionella narration för att träda in i ett rum av symbolisk och plásticous spänning. Kroppen, helt täckt av ett djupt blått färglager med skimrande reflektioner, bryter med den klassiska ikonografin över lidandet: blodet försvinner till förmån för en vibrerande yta, nästan kosmisk, där paljetterna introducerar en tvetydighet mellan helighet och konstgjordhet.
Suspense/upphängning, möjliggjord av en enda gyllene anknytningspunkt, förvandlar korsfästelsen till obalans. Själva korset är frånvarande; det ersätts av en minimal vertikal linje, som snarare antyder en fästpunkt än ett instrument för lidande. Denna formella förskjutning ger upphov till en ny läsning: kroppen verkar inte längre fastnaglad, utan hålls kvar, likt i ett läge av svaj mellan fall och upphöjelse.
Användningen av bladguld, historiskt associerat med religiös ikonografi, fungerar här som ett kvarvarande tecken på det heliga. Men dess funktion är avvikande: långt ifrån att aureola eller förhöja, blir den en suspensionspunkt, nästan skör, vilket ifrågasätter stabiliteten i själva figuren.
Genom detta spel av omvändning — från rött till blått, från korset till suspendering, från patos till en form av abstraktion — ifrågasätter verket de religiösa symbolernas beständighet i en samtida kontext. Det balanserar mellan vördnad och desacralisering, mellan ikon och föremål, och bjuder in betraktaren att ompröva vad som återstår av det heliga när dess koder förvrängs.
