Barberot Sylvain - FRAGILE






Har en kandidatexamen i konsthistoria och en magisterexamen i konst- och kulturförvaltning.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 130581 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
FRAGILE av Sylvain Barberot är ett glasverk bestående av tre vertikala speglar med delvis borttaget baksida, mått 160 cm bred, 140 cm hög, 20 cm djup, vikt 7,5 kg, handsignerad, år 2026, Frankrike, i utmärkt skick, sålts direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Detta verk ingår i en serie där självporträttet rör sig utanför den direkta representationen för att invadera erfarenhetens fält. Bestående av tre vertikala speglar, varav tainet delvis har tagits bort på baksidan, låter det genom ljusets transparens ordet skört framträda. Det sistnämnda uppträder inte omedelbart: det reser sig, gömmer sig, beror på vinkeln, närvaron och rörelsen hos betraktaren.
Spegeln, som traditionellt kopplas till självigenkänning, blir här ett utrymme av osäkerhet. Reflektionen är inte stabil: fragmenterad av tredelningen, påverkad av ljuset som passerar igenom den, svänger den mellan uppenbarelse och försvinnande. Konstnären uppträder inte framför spegeln; han sprider ut sig, diffrakterar sig, och lämnar plats åt en osäker självbild, betingad av den andras blick.
Ordet skört, ingraverat i spegelns egen materia, fungerar som en diskret uppenbarelse. Det påtvingar sig inte som ett uttalande, utan som en underliggande, nästan strukturell given. Genom att ta bort tainet för att låta ljuset träda fram gör verket ett avslöjandets gest: det som vanligtvis är dolt — sårbarheten — blir här nyckeln till det synliga.
Så självporträttet begränsar sig inte längre till en bild, utan breder ut sig till en anordning. Det inkluderar betraktarens kropp, fångad i reflektionen, fångad i denna spänning mellan synlighet och försvinnande. Konstnären föreslår inte så mycket en avbildning av sig själv som ett tillstånd: ett överkorsat, instabilt, exponerat identitetstillstånd.
I denna minimala medel-ekonomi — spegel, ljus, ord — hävdar verket att varje konstnärlig praktik utgör ett kontinuerligt självporträtt, där skörhet inte är ett erkännande utan ett tillstånd.
International konstnär vars arbete vilar på dikotomin som existerar mellan minne och glömska. Minnet är enligt mig det nödvändiga element som binder vår kropp till världen. Dock, medan vår kultur strävar efter att gravera historien med mejsel, ägnar jag mig åt att hämma, dekonstruera, eller till och med radera mitt eget minne. En väldig uppgift, övningen i glömska…
Kroppen är bara stödet för detta minne som den är beroende av, ja, behöver det. Det bygger, formar och transformerar det. Och om anamnesen översätts från grekiskan som minnes återuppståndelse, så jag jagar den för att bättre kunna skilja mig från den.
Detta verk ingår i en serie där självporträttet rör sig utanför den direkta representationen för att invadera erfarenhetens fält. Bestående av tre vertikala speglar, varav tainet delvis har tagits bort på baksidan, låter det genom ljusets transparens ordet skört framträda. Det sistnämnda uppträder inte omedelbart: det reser sig, gömmer sig, beror på vinkeln, närvaron och rörelsen hos betraktaren.
Spegeln, som traditionellt kopplas till självigenkänning, blir här ett utrymme av osäkerhet. Reflektionen är inte stabil: fragmenterad av tredelningen, påverkad av ljuset som passerar igenom den, svänger den mellan uppenbarelse och försvinnande. Konstnären uppträder inte framför spegeln; han sprider ut sig, diffrakterar sig, och lämnar plats åt en osäker självbild, betingad av den andras blick.
Ordet skört, ingraverat i spegelns egen materia, fungerar som en diskret uppenbarelse. Det påtvingar sig inte som ett uttalande, utan som en underliggande, nästan strukturell given. Genom att ta bort tainet för att låta ljuset träda fram gör verket ett avslöjandets gest: det som vanligtvis är dolt — sårbarheten — blir här nyckeln till det synliga.
Så självporträttet begränsar sig inte längre till en bild, utan breder ut sig till en anordning. Det inkluderar betraktarens kropp, fångad i reflektionen, fångad i denna spänning mellan synlighet och försvinnande. Konstnären föreslår inte så mycket en avbildning av sig själv som ett tillstånd: ett överkorsat, instabilt, exponerat identitetstillstånd.
I denna minimala medel-ekonomi — spegel, ljus, ord — hävdar verket att varje konstnärlig praktik utgör ett kontinuerligt självporträtt, där skörhet inte är ett erkännande utan ett tillstånd.
International konstnär vars arbete vilar på dikotomin som existerar mellan minne och glömska. Minnet är enligt mig det nödvändiga element som binder vår kropp till världen. Dock, medan vår kultur strävar efter att gravera historien med mejsel, ägnar jag mig åt att hämma, dekonstruera, eller till och med radera mitt eget minne. En väldig uppgift, övningen i glömska…
Kroppen är bara stödet för detta minne som den är beroende av, ja, behöver det. Det bygger, formar och transformerar det. Och om anamnesen översätts från grekiskan som minnes återuppståndelse, så jag jagar den för att bättre kunna skilja mig från den.
