Sylvain Barberot - Jouir - marbre gravé






Har en kandidatexamen i konsthistoria och en magisterexamen i konst- och kulturförvaltning.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 130548 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Sylvain Barberot presenterar Jouir - marbre gravé, ett unikt verk från 2025 i marmor med 22 karats guldblad i vitt och grått, 61 cm brett, 62,5 cm högt, 2 cm djupt, väger 14 kg, handskrivet, i utmärkt skick, Frankrike, sålts direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
"jouir" härrör från en serie verk med titeln "epitaf". De är ett poetiskt sätt att omfamna döden med poesi genom att välja ett ord som väljs på ett sätt som sublimerar den.
I detta verk står en marmorplatta med böljande, nästan organiska ådringar, upp som ett fragment ryckt ur tiden. Dess yta, märkt av gråa och elfenbenfärgade skikt, återspeglar både geologisk sedimentation och den långsamt nedskrivna minnesbilden. Inget här är slätt: den oregelbundna kanten, nästan tillfällig, påminner om brytningen, finituden, ofullständigheten som hör till varje existens.
I hjärtat av detta förstenade material finns ett ord: jouir. Inristat djupt, nöjer sig inte med att vara skrivet — det är uthugget, som om man måste hugga ut stenen själv för att få fram meningen. Guldbladets 24 karats blad fångar ljuset med en nästan helig intensitet. Den framhäver graveringens konturer, åkallande en begravningens estetik. Denna präglade upplysning påminner inte om de gyllene bokstäverna på gravstenar, där namn och ord består efter kroppens försvinnande.
Valet av verbet jouir fungerar som en central spänning. Förbundet med döden genom epitafets struktur flyttar förväntningarna: där man förväntar sorg, uppstår intensitet; där stenen åkallar tystnad, uppmanar ordet till erfarenhet, till kroppen, till det upplevda ögonblicket. Verket gör därigenom en diskret men kraftfull omvändning: det förnekar inte döden, det följer den med en uppmaning att leva fullt ut.
Inskuren i serien Épitaphe erbjuder denna pjäs en poetisk ansats till finitud. Varje valt ord blir ett försök att sublima farkulationen av försvinnandet, inte genom att mjuka upp den, utan genom att möta den med en form av existentialistisk densitet. Här sluter stenen inte: den bevarar, den förstärker, den transformerar. Jouir blir då mer än ett ord — ett vibrerande minnesmärke, ett ljusande spår kvar i kärnan av materien, som ett sista sken inför det oundvikliga.
Konstnär internationell vars arbete vilar på dikotomin som existerar mellan minne och glömska. Minnet är enligt min mening den oumbärliga länken som binder vår kropp till världen. Men, och medan vår kultur strävar efter att gravera historien med mejsel, ägnar jag mig åt att hämma, dekonstruera, ja till och med radera mitt eget minne. En omfattande uppgift, glömskans övning… Kroppen är bara stödet för detta minne som den är beroende av, eller behöver. Den bygger, formar och förvandlar den. Och om anamnesen översätts från grekiskan som återuppvaknandet av minnet, så jag jagar den för att bättre kunna skilja mig från den.
"jouir" härrör från en serie verk med titeln "epitaf". De är ett poetiskt sätt att omfamna döden med poesi genom att välja ett ord som väljs på ett sätt som sublimerar den.
I detta verk står en marmorplatta med böljande, nästan organiska ådringar, upp som ett fragment ryckt ur tiden. Dess yta, märkt av gråa och elfenbenfärgade skikt, återspeglar både geologisk sedimentation och den långsamt nedskrivna minnesbilden. Inget här är slätt: den oregelbundna kanten, nästan tillfällig, påminner om brytningen, finituden, ofullständigheten som hör till varje existens.
I hjärtat av detta förstenade material finns ett ord: jouir. Inristat djupt, nöjer sig inte med att vara skrivet — det är uthugget, som om man måste hugga ut stenen själv för att få fram meningen. Guldbladets 24 karats blad fångar ljuset med en nästan helig intensitet. Den framhäver graveringens konturer, åkallande en begravningens estetik. Denna präglade upplysning påminner inte om de gyllene bokstäverna på gravstenar, där namn och ord består efter kroppens försvinnande.
Valet av verbet jouir fungerar som en central spänning. Förbundet med döden genom epitafets struktur flyttar förväntningarna: där man förväntar sorg, uppstår intensitet; där stenen åkallar tystnad, uppmanar ordet till erfarenhet, till kroppen, till det upplevda ögonblicket. Verket gör därigenom en diskret men kraftfull omvändning: det förnekar inte döden, det följer den med en uppmaning att leva fullt ut.
Inskuren i serien Épitaphe erbjuder denna pjäs en poetisk ansats till finitud. Varje valt ord blir ett försök att sublima farkulationen av försvinnandet, inte genom att mjuka upp den, utan genom att möta den med en form av existentialistisk densitet. Här sluter stenen inte: den bevarar, den förstärker, den transformerar. Jouir blir då mer än ett ord — ett vibrerande minnesmärke, ett ljusande spår kvar i kärnan av materien, som ett sista sken inför det oundvikliga.
Konstnär internationell vars arbete vilar på dikotomin som existerar mellan minne och glömska. Minnet är enligt min mening den oumbärliga länken som binder vår kropp till världen. Men, och medan vår kultur strävar efter att gravera historien med mejsel, ägnar jag mig åt att hämma, dekonstruera, ja till och med radera mitt eget minne. En omfattande uppgift, glömskans övning… Kroppen är bara stödet för detta minne som den är beroende av, eller behöver. Den bygger, formar och förvandlar den. Och om anamnesen översätts från grekiskan som återuppvaknandet av minnet, så jag jagar den för att bättre kunna skilja mig från den.
