Alessandro Padovan - BERNARD AUBERTIN

Verk av konstnären Alessandro Padovan, världskänd för sin Screw Art-teknik.
Verket är försett med en plexiglasmonter.

Detta verk ingår i dialogen med Bernard Aubertins radikala monocromi och tolkar hans språk genom industriell materia.
Det absoluta röda – en färg som är identitetssymbol och totaliserande – är här inte bara yta utan energifält. Precis som hos Aubertin blir monocromin ett mentalt rum, ren spänning, andlig vibration. Men i stället för eld och förbränning hittar vi skruven: ett mekaniskt, modulärt och serielikt element.
Skruvarna tränger fram ur ytan som ett dynamiskt nät, skapar en visuell rytm som bryter tvådimensionellheten och gör det röda till ett område genomströmt av krafter.
Om Aubertin brände materialet för att frigöra dess essens, skruvas här materialet fast, penetreras, byggs upp. Det är en motsatt gest men konceptuellt liknande: ett radikalt ingripande i monocromin.
Den transparenta montern isolerar och skyddar, och gör verket till en samtida relik.
Det röda är inte bara färg utan uppslukande upplevelse; inte bara yta utan spänning mellan ordning och drivkraft, mellan mekanisk kontroll och emotionell vibration.

I detta perspektiv framstår verket som en evolution av monocromin: från elden till skruven, från destruktiv energi till konstruktiv, samtidigt som det absoluta röda behålls oförändrat.

Verken av denna samtida konstnär hamnar i spåret av Pop Art, Screw Art, konceptkonst och offentlig konst, och efterliknar vad gäller visuellt språk och kulturell påverkan arbetet hos stora namn som Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Samtidigt dialogerar den konstnärliga idén med föreställningar om lyx, ikonisk mode och global design, och framkallar symboler av lyx och mode samt global design, åberopande symboler som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Verken är varken reproduktioner eller officiella samarbeten med nämnda konstnärer eller varumärken, utan originalskapelser, skapade i en personlig stil som speglar en kritik och en omtolkning av konsumism, det symboliska värdet av varumärket och konsten som ett samtida kulturellt objekt.

Denna ansats gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtida konst, lyxig Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska varumärken, samtidigt som de behåller en stark autonom konstnärlig identitet.