Gianfranco Zenerato - POST - TECHNOLOGICAL LANDSCAPE

IDEAL FÖR INVESTERING – BLAND DE FEM FÖRSTA ARTISTER I SNABB TILLVÄXT PÅ CATAWIKI
Över 180 samlare har köpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

LÄGG TILL DETTA EXKLUSIVA MÅLERI TILL DIN SAMLING!!!

201 sålda konstverk - 100% Positiv - 76 recensioner

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Yrkeskonstnär – Italien)
• Aktiv sedan 1990, med över 600 deltaganden i nationella och internationella konstevenemang.
• Känd för hög kvalitet i verken, med över 500 priser mottagna.
• Närvarande i offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien.
• har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Recenserad av ledande italienska kritiker.

Unikt handmålat verk
Internationell arkivcertifikat - Signerat av konstnären certifikat av äkthet - Fil i vilken konstnärens yrkesresa redovisas - Mått 60x60x4 cm - Akryl på canvas monterad på galleria-ram i hög tjocklek - 2025
Klar att hängas - BEHÖVER INGEN RAM

VIKTIG NOTIS FÖR OFFERTÄVARE UTANFÖR EU
Leveranser till länder utanför EU är möjliga, men på grund av komplicerade byråkratiska procedurer (ministeriala tillstånd, tullhantering osv.) tillkommer extra kostnader, redan inkluderade i fraktavgiften som anges i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna vara längre än normalt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Yrkeskonstnär – Italien)

Aktiv sedan 1990 har han inlett en konstnärlig bana som har tagit honom till över 600 konstarrangemang, med nationella och internationella utmärkelser för kvaliteten i hans verk. Med över 500 priser till sitt förfogande berikar hans skapelser offentliga och privata samlingar av betydelse i Italien, Europa, Amerika och Asien. Han har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv...

För närvarande samarbetar han med den välkände konstsakkritikern Prof. Giammarco Puntelli.

Några kritiker från välkända experter inom området har sagt:

Gianfranco Zenerato tillhör den ström av konstnärer från 1970-talet som tunga budbärare till det västerländska samhället. Medan milanesiske Antonio Recalcati och romerske Franco Mulas uttryckte socialt vrede, är Zenerato tvärtom bärare av en gripande varning där människans nederlag också kan vara ingången till en sekulär försoning. Det handlar om en vision rik på symboliska betydelser, en konstnär av en modern skolning som med talang förenar sökande och experimentering. (Paolo Levi)

Man märker hur denna emblematiska bild uppmanar till meditation över skönheten i en stilleben, en blomma och en ung kvinna. Classicismen i dessa tysta bilder bryter upp den hängande atmosfären i en grå värld, den samtida som leder oss bort från drömmen. (Paolo Levi)

I detta oroande så explicita visuella meddelande, visar dialogen mellan färgmättnadens enkelhet och formernas harmoni spetsen av uttrycksfullhet och konstnärens skicklighet. Intressant och nykommet är blandningen av blommor, frukter och teknologiska objekt i samtiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar tecknande berättelser som steg för steg avslöjar de oändliga möjligheterna i en fertil fantasi, organiserad enligt ordnade serier av hans egna mentala processer. Hans fantasifulla konstruktioner skulle därför kunna förvirra kritikkritiken när man försök definiera honom som surrealist. Detta är inte korrekt, eftersom han inte presenterar en absurd eller orealistisk fantasi, utan tvärtom målar en verklighet som är bekant för oss, men med ett kommunikativt och starkt symboliskt syfte. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fint och rikt detaljerad, och föreslår verkligheten som byggts av en visionärs sinne. Hans verk har en stark scenografisk komponent, och för den som granskar dessa budskap återstår att dechiffrera vilket meningsfullt innehåll hans upphovsman tillskrev det. Han leker med symboler och hänvisningar och tycker sig förvirra de tolkningskriterier som kan utgöra en sammanvävning av en historia förklädd i orealitet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, som omvandlats med stor förmåga till en gestaltning av väntan, där moderniteten möter en tid som inte längre finns för att återförena våra känslor... (Giammarco Puntelli)

Författaren fokuserar på överlappning och korsning av genrer, på en allians av antydande och metaforisk forskning som är skarp i motiv och färger. Med en slående intuition förenar han det förflutna (still life), närvarande (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolismen, den kryptiska skriften ...) så att verket blir ett konstnärligt men också litterärt och metanarrativt paradigm. Konstnären pressas att hitta ett nytt visuellt universum, undersöka gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleriet idag – bland så mycket oväsen – fortfarande är en originell disciplin. Konstnärens kreativitet bekräftar då – även tack vare de bländande cromierna – hur anknytningen till genus fortfarande har medborgarskap i 21:a århundradets måleri.

Måleriet av Gianfranco Zenerato leder oss till en uppfattning av verkligheten som opereras på tre nivåer. Det är en tidsresa som vi går in i tillsammans med konstnären, som genom olika experiment har uppnått att placera sin syn i en nuvarande som ”ser” mot det förflutna som en ideal värld, men som är förlorad, och en framtid full av artificiella och artificiella influenser.
Det är en varning och en avsikt som framträder ur elementen som placeras på duken som omger hans överblick. Den “trumman” som återkommer som ett fast element säger oss “uppmärksamhet”, tiden håller på att rinna ut, och den starka åkallandet av naturliga element placerade i förgrunden, kontaminerade av objekt från den teknologiska världen (mus, CD eller väckarklocka) understryker hur viktigt det är att inte bryta kopplingen till det förflutna, till en värld där naturen var dominerande.
Den kvinnliga komponenten, placerad i nutidens tidsplan, representerar moder-Earth-arketypen som befinner sig i mittland mellan dåtid och framtid.
Gianfranco som Odysseus reser i denna tidsdimension, i jakt på de krafter som stöder och formar oss, förändrar eller styr vår öde. Drivna mot framtiden möter konstnären resan med styrka och beslutsamhet, men inser sedan sin egen skörhet inför komplexiteten i en värld han själv har skapat, den teknologiska världen som undgår hans grepp och känner därför behov av att återvända dit han började. Så återvänder cykliciteten där resan är den eviga kallelsen till liv och död. Vi måste återvända till utgångspunkten för att hitta oss själva och den kvinnliga figuren blir då symbolen för den som låter oss återfödas.
Ordet “avresa” och “födande” innehåller båda begreppet separation och avskildhet, och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns denna tidsmässiga cirkulära hänvisning, denna avresa och sedan återkomst. När man ser mot framtiden kvarstår bara att vända blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa placerar rationalitet och känslor på samma nivå, väcker tvivel och rädsla, vardagens tid förvrängs och får olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blicken, men också en fara eftersom det nästan innebär identitetsförlust. När man avreser sig måste man möta separationen från “den gamla jaget”, vanor, roller och säkra tecken. Att avreser är ändå frihet, och även om den är begränsad eftersom man går mot det okända, lyckas den ändå återställa ordningen i det förflutna. Rörelsen blir centrifug och centripet, expansionsflödet är riktningen man går mot, medan famnens centrum är ursprunget och där man kommer ifrån; i Zeneratos verk känns det som att man kommer från en plats och riktas mot en annan. I mitten kvinnliga figuren som referenspunkt: medvetandet hos konstnären, hjärtat av resan, med dess rytmer, sorger, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtidsplanen som symboliserar ankomsten är i vissa verk dehumaniserad, och den feminina figuren är nästan urkvalitativ eftersom konstnären själv inte känner igen sig i denna placering: det är som om identitetens förlust vore en sorglig resignation över att tappa länken till det förflutna och även elementen i stillebenen i vissa fall blir nästan frånvarande och övertäckta av de teknologiska elementen.
Därför är det avgörande att skydda sig mot denna framtid som går framåt med fara och nästan okontrollerbarhet, och fly bort till något känt och gammalt där även ”illusioner är verkliga”.
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjlighet att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sig själv spegla sig i en spegel. Att avresa med honom kommer att mörklägga tillfälliga speglar i väntan på att upptäcka en annorlunda bild av oss själva. Vi kommer kanske att hitta vår essens, inse relativiteten i våra värderingar och våra egna och andras perspektiv. Vi kan gå vilse och sedan hitta oss själva igen, inse gemensamma natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären fortsätter från klassisk pastismus med ett språk av föga-abstract figurativitet, mot bakgrund av sitt inre historisierande universum rör han sitt rörligaCursor i sin medvetandes utvecklings tonslag, upp till de yttersta nödfall i nuet, underordnande sin lärda teknik till drömmens kraft, tecknets, symbolens och framför allt färgens energi, rik på klarhet och färgljudhet, för att samspela med nuet även teknologiskt. Hans modernitet är genuint psykologisk och uttrycksfull i hans uttrycksenergi av variablerna i den postmodernistiska citat-influenser som slutet av 1900-talet och framåt… med karavaggisk överlappning i perspektiv… och modern psykologi med post-renässans-avledning (Rembrandt …). Zenerato har kreativa potentialer av bred historisk räckvidd, och han kombinerar dem poetiskt, sammanfogar, får piano i själens poesi att vibrera över konsthistoriens koordinater i universella värden och i sken på hans oändliga imaginära utveckling, genom hyperrealismen i hans visionära dröm, ett öppet fönster tillika med förnuft. i dialog med samtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant är hans forskning: figurationen når scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, tilldelad då och då till drömmen, myten eller vardagsrealiteten, allt harmoniserat av ett splendid färgspel.

Den ÄR Dårskapen och modernitetens konstnar
Redaktör: Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte originella därför att de främjar det nya, utan därför att de uttrycker vad de har att säga på ett sätt som får det att låta som om det aldrig tidigare har sagts.
(Göthe)

Det är nödvändigt att utgå från Göran Göthes slagord för att prata om den rika och innovativa målningen av konstnären Gianfranco Zenerato, och detta därför att genom den enkla satsen berättas en stor sanning, nämligen att i måleri har man nästan gjort allt och idag den konstnär som söker egen individualitet, utan att låta sig påverkas av strömningar och mästare från det förflutna, måste övervinna enorma hinder eftersom som även Giorgio Morandi sade ”Pånytt världen finns det nästan inget” och därför för att vara originell bör man måla med beaktande av sociala, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Det sägs att konsten tillhör alla men inte alla, varje människa har rätt att bli rörd av ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har gett endast till några utvalda som, kapabla att se vad andra ofta inte ens uppfattar, lyckas omvandla de känslor som kommer från små saker, från en gest, från en smekning, från en blick, till vibrerande nyanser som färgar världens gråhet som omger oss.
Bland dessa lyckosamma bör mästaren Zenerato utan tvekan räknas, en konstnär begåvad som få, som gör noggrannhet, disciplin och fantasi till en målerisk stil som, även om den påminner om tidigare mästare, visar att konstnären har tagit till sig lektionerna från vacker måleri och lånat till storas teknik en oklanderlig perfektion, presenterar en enhetlighet och en individuell kännetecken i den eleganta moderna touchen som finns i varje enskilt verk, vilket gör honom till en grönsaks i konstnärslandskapet i nationell skala.

Korgen av blommor och mogen frukt vilar på höga marmerväggar som slitits av åren och ofta smyckats med amorösa ritningar av två unga älskande, och vävs samman med föremål från modern vardag, som en CD-ROM, en mus, en spatel, som blir ett sammanlänkande länken mellan dåtid, nutid och framtid; den omgivande landskapet, nästan alltid fångat i kvällens skymning när den gröna strålen hälsar solen och välkomnar månen, framhäller ännu starkare det som Zenerato förkunnar på de marmorgröna brädorna i förgrunden där färgen alltid blir starkare och sträcker sig från rött, till gult, till grönt, och alla de varmaste nyanser av regnbågen.
Och regnbågen verkar överskugga karriären hos denna unga och lovande konstnär, en prosator inom konsten eftersom han skapar en stil som först poetisk och sedan målerisk, med vilken han kan föreställa det han känner genom att filtrera fult och negativa saker som vår värld bär med sig.

De har skrivit om honom eller bedömt hans verk:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini , Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Har samarbetat med följande gallerier:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler