Marco Ercoli - Daily-Samurai

Marco Ercoli (1986) Italien
Titel: Daily-Samurai
Teknik: papperslagning lagrad i lager
Komposition: Över 10 000 färgade pappersblad från tillverkaren och personligen utvalda av 180 g, klippta, formade och klistrade enskilt för hand.
Process: Varje blad följer det millimetriska tvärsnittet av vapnet, vilket skapar en solid struktur som, i täthet och vikt, återför papperet till dess urspungliga essens: trä.
År: 2015
Mått: 1:1 Katana (100x5x0.3)
Signature på tsuba (skölden)

I en epok dominerad av digital snabbhet och serieproduktion står Daily-Samurai upp som ett verk av tyst motstånd och extraordinär begreppsmässighet. Här genomför konstnären en nästan alkemisk operation: papperet, ett ämne traditionellt skört och tvådimensionellt, blir adjungerat genom en monumentalt stratifieringsprocess som förvandlar dess fysiska natur.

Anatomi Av Tiden
Kärnan i verket ligger i dess process. Tekniken paper-layering tolkas här inte som ren dekoration, utan som en handling av mikroarkitektur. Användningen av över 10 000 blad på 180 gram, limmade millimeter noggrant längs katans tvärsnitt, förvandlar objektet till ett samtida fossil.

Genom tryck och sekvensen av de enskilda skikten uppnår verket en such soliditet att framkalla tyngden av trä eller styvheten av stål. Det är en cykliskt återgång till ursprunget: cellulosa-slem, komprimerad, åter blir fiber, stam, livskraft.

Kromatism och Symbolism
Valet av färgskala — en gradient som skymmer från eldens varma nyanser på höljet till de nautiska och smaragdgröna nyanserna i spetsen — bryter ikonografin hos vapnet.
Skölden (Tsuba): Platsen för underskrift och navet i handtaget, framträder som punkt där energi samlas som sprider sig längs bladen.
Kroppen: Stratifieringen skapar ett nät som påminner om träets ådring eller paradoxalt nog termomekaniska veck av japanskt Tamahagane-stål.

Kritiska Tankar
Daily-Samurai är en reflektion över paradoxen. Katanaen, symbolen för skärning och separation, byggs här genom förening och sammanhållning. Konstnären skulpterar inte genom subtraktion, utan uppför genom tillägg, gör tiden synlig i dimensionen: varje ark representerar en ögonblick, ett färgval, en upprepad handling som kulminerar i en geometrisk perfektion 1:1.

Arbetet är inte bara en estetisk föremål, utan en kristalliserad performance där tålamodet blir det verkliga plastiska materialet. Det är en skulptur som behöver observeras på nära håll, där ögat kan förvirras i millimeter-stratifieringen, för att sedan backa och beundra fluiditeten i en form som verkar redo att klyva luften.

Tekniska Detaljer:

Teknik: Allmanskiktad manuell skulptur i millimeternärhet (Unikt stycke).

Material: Ekologiskt glänsande 180 g-papper behandlat för träaktig täthet.

Verken av Marco Ercoli har varit hos auktionshuset Colasanti:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327

Kunstnern finns i Arsvalues konstnärs-katalog:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita

Instagram-sida:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/

Marco Ercoli
Kunstnärlig Meritförteckning

Priser och erkännanden

2024: Vald bland de ”222 Artister att investera i 2024”, en redaktionell volym under ledning av Exibart.

2023 – Gualdo Tadino: Genomförande av Palio för upplagan 2023 av ”Giochi de le Porte”, presenterat med stående ovation vid San Francesco Monumentale kyrka.

2019 – Isernia: Vinnare P.A.C.I.-priset, Kvalitetspris, Auditorium Città d'Isernia.

2012 – Frankrike: Colart-stipendium vid ateljéet Plessix-Madeuc.

2008 – Rom: Vinnare ”MarteLive”, Kvalitetspris, måleriavdelningen.

Separata utställningar (Solo Exhibitions)

2023 – Gualdo Tadino (PG): ”I dina ögon”, Museipolisen - San Francesco Monumentale kyrka, kuratorer Cesare Biasini Selvaggi.

2022 – Rom: ”Epimeteo”, Galleria 28 Piazza di Pietra, kurator Giorgia Basili.

2021 – Massa Lubrense (NA): ”Notturno”, Art Hotel Villa Fiorella, kurator Giorgia Basili.

2016 – Rom: ”7”, Galleria Curva Pura, kurator Serena Di Giovanni.

2010 – Rom: ”F(R)ame”, Libreria Einaudi.

2009 – Rom: ”Collezione di Farfalle”.
2009 – Rom: ”Materia ed Ego”, Galleria Casina Giustiniani.

Grupputställningar och Paviljonger (Group Exhibitions)

2018 – Basel (Schweiz): ”Sommerausstellung”, Galerie Eulenspiegel.

2018 – Rom: ”Profano liquido, endast för extern användning”, Studio Giga, kurator Bianca Catalano.

2015 – Rom: ”Radiate”, TakeawayGallery.

2015 – Fermo: Stripe Festival Art and Architecture.

2015 – Milano: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).

2015 – Rom: ”Any Given Post-it”, White Noise Gallery.

2013 – Rom: ”First Art Hotel”, Galleria Muciaccia.

2012 – Rom: ”Rendez-vous”, Galleria ArtePerOggi.

2012 – Frankrike: ”Les Atelier du Plessix-Madeuc”, Abbaye St Magloire, Lehon.

2011 – Torino: Venezia Biennalen, Italiens paviljong.

Installasjoner og Spesialprosjekter

2018 – Civitella D'Agliano (VT): ”Agora”, Permanent installation, projekt 1 Artist 1 Day, Contaminazioni d'Arte.