Maria Ruisi - Crimson Portal






Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
| 25 € | ||
|---|---|---|
| 20 € | ||
| 15 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 130088 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Maria Ruisi presenterar Crimson Portal, ett unikt 2023 abstrakt skulpturalt akrylmåleri på canvas med resin, handsignerat, 50 × 50 cm, djup 5 cm, redo att hängas.
Beskrivning från säljaren
Unik pjäs – ingen reproduktion. Utvecklat arbete över flera år (2023–2025)
Lakan av museumkvalitetsbomullsignerad på framsida och baksida. Verket exceptionellt och med stark känslomässig närvaro
Fri och säker leverans
Gallerisupport dygnet runt
Crimson Portal är ett absolut minimalistiskt konstverk, utformat för att ta omedelbar närvaro i en exklusiv inredning. Från första blicken fångar den rummet, strukturera det och förvandlar atmosfären: ett djupt, sammetslent, nästan ceremoniellt rött som passerar ögat som ett levande material, medan ett helt svart kärna perfekt behärskad skapar ett sällsynt, kraftfullt, tidlöst kontrast. Det är typ av verk som inte “imer” utan signerar ett rum, ger det en identitet och en elegant, lugn och magnetisk spänning. Det fungerar lika bra i ett samtida vardagsrum, ett tillverkningskontor, en korridor i ett galleri eller ett förfinat sovrum, eftersom det talar direkt till smak, styrka och den luxuösa tystnaden.
Verket är handgjort, med en krav på galleri-nivå finish. Det röda är inte en enkel nyans: det arbetar djupt, med interna nyanser, subtila övergångar, en känsla av sammet och varm dimma. Beroende på naturligt ljus eller kvällsbelysning förändras Crimson Portal karaktär: ibland dramatiskt och nobelt, ibland mjukt och omfamnande. Den svarta mitten, avsiktligt sober och exakt, fungerar som en visuell “dörr”, en gravitationspunkt som stabiliserar helheten och förstärker känslan av djup. Minimalismen här är inte tom, den är fylld av kontroll. Varje millimeter bärs upp, ingenting är överflödigt, och det är exakt vad som gör verket sällsynt.
Detta skapande 2020 är ett unikt verk, tänkt att hålla över generationer. Materialen väljs för sin stabilitet och långvariga hållbarhet, med en premiuminriktad konservations-, motstånds- och elegansens hållbarhet. Verket monteras i en svart amerikansk låda (djup 5 cm), redo att hängas direkt, med en skarp, arkitektonisk finish som passar in i moderna interiörer likväl som mer klassiska dekorer.
Signaturen av konstnären synlig framifrån, diskret och integrerad i verkets harmoni. På baksidan finns fullständiga identifikationsuppgifter. Äkthetsintyg tillhandahålls och signeras. 10 års garanti inkluderad, med en tydlig filosofi: material som är utformade för att förbli vackra, stabila och överföras till framtida generationer. Säkert frakt, professionell stärkt emballage, frakt gratis, försäkrad och spårad över hela världen. Tillbehör för upphängning tillhandahålls, verket färdigt att installeras vid mottagandet.
Om konstnären
Maria Ruisi, född i Riga 1983, är doktor, forskare och konstnär, vars arbete inskriver sig i en djup och kontinuerlig utforskning av textur och materia från mycket tidig ålder. Redan tidigt utvecklar hon en unik känslighet för ytor, strukturer och materians tysta språk.
Civilingenjör i design och specialiserad på inredningsdesign, bygger hon en konstnärlig vision i skärningspunkten mellan vetenskap, rum och känsla. Hennes verk begränsar sig inte till det visuella: de är sensoriska, taktila och uppslukande. Varje skapelse är resultatet av års forskning, intuition och förfining.
Hennes konstnärliga strävan bygger på ett konstant mål: utforska och bemästra ett brett spektrum av tekniker, inklusive de mest komplexa, samtidigt som de förhöjs av en samtida, elegant och kontrollerad estetik. Hon kontinuerligt pressar gränserna mellan konst, design och innovation.
Maria Ruisis verk är tänkta att tåla tiden. Varje del är utformad med hållbarhet, transmission och arv i åtanke. Hennes vision är djupt historisk: skapa verk som står sig i tiden, som lämnar avtryck och som vidarebefordras till framtida generationer.
Hennes arbete befinner sig vid gränsen mellan precision och frihet, där teknik blir känsla och materia blir minne.
Verket är utfört direkt i konstnärens ateljé Maria Ruisi (1983, Riga), presenterat som en soloutställning. Denna skapelse passar naturligt in i en samtida ström och kan presenteras i urvalen Inspirations mig, Det bästa, direkt från ateljén, Solo Shows och Aktuella trender: Konstnärer som stiger fram."
Unik pjäs – ingen reproduktion. Utvecklat arbete över flera år (2023–2025)
Lakan av museumkvalitetsbomullsignerad på framsida och baksida. Verket exceptionellt och med stark känslomässig närvaro
Fri och säker leverans
Gallerisupport dygnet runt
Crimson Portal är ett absolut minimalistiskt konstverk, utformat för att ta omedelbar närvaro i en exklusiv inredning. Från första blicken fångar den rummet, strukturera det och förvandlar atmosfären: ett djupt, sammetslent, nästan ceremoniellt rött som passerar ögat som ett levande material, medan ett helt svart kärna perfekt behärskad skapar ett sällsynt, kraftfullt, tidlöst kontrast. Det är typ av verk som inte “imer” utan signerar ett rum, ger det en identitet och en elegant, lugn och magnetisk spänning. Det fungerar lika bra i ett samtida vardagsrum, ett tillverkningskontor, en korridor i ett galleri eller ett förfinat sovrum, eftersom det talar direkt till smak, styrka och den luxuösa tystnaden.
Verket är handgjort, med en krav på galleri-nivå finish. Det röda är inte en enkel nyans: det arbetar djupt, med interna nyanser, subtila övergångar, en känsla av sammet och varm dimma. Beroende på naturligt ljus eller kvällsbelysning förändras Crimson Portal karaktär: ibland dramatiskt och nobelt, ibland mjukt och omfamnande. Den svarta mitten, avsiktligt sober och exakt, fungerar som en visuell “dörr”, en gravitationspunkt som stabiliserar helheten och förstärker känslan av djup. Minimalismen här är inte tom, den är fylld av kontroll. Varje millimeter bärs upp, ingenting är överflödigt, och det är exakt vad som gör verket sällsynt.
Detta skapande 2020 är ett unikt verk, tänkt att hålla över generationer. Materialen väljs för sin stabilitet och långvariga hållbarhet, med en premiuminriktad konservations-, motstånds- och elegansens hållbarhet. Verket monteras i en svart amerikansk låda (djup 5 cm), redo att hängas direkt, med en skarp, arkitektonisk finish som passar in i moderna interiörer likväl som mer klassiska dekorer.
Signaturen av konstnären synlig framifrån, diskret och integrerad i verkets harmoni. På baksidan finns fullständiga identifikationsuppgifter. Äkthetsintyg tillhandahålls och signeras. 10 års garanti inkluderad, med en tydlig filosofi: material som är utformade för att förbli vackra, stabila och överföras till framtida generationer. Säkert frakt, professionell stärkt emballage, frakt gratis, försäkrad och spårad över hela världen. Tillbehör för upphängning tillhandahålls, verket färdigt att installeras vid mottagandet.
Om konstnären
Maria Ruisi, född i Riga 1983, är doktor, forskare och konstnär, vars arbete inskriver sig i en djup och kontinuerlig utforskning av textur och materia från mycket tidig ålder. Redan tidigt utvecklar hon en unik känslighet för ytor, strukturer och materians tysta språk.
Civilingenjör i design och specialiserad på inredningsdesign, bygger hon en konstnärlig vision i skärningspunkten mellan vetenskap, rum och känsla. Hennes verk begränsar sig inte till det visuella: de är sensoriska, taktila och uppslukande. Varje skapelse är resultatet av års forskning, intuition och förfining.
Hennes konstnärliga strävan bygger på ett konstant mål: utforska och bemästra ett brett spektrum av tekniker, inklusive de mest komplexa, samtidigt som de förhöjs av en samtida, elegant och kontrollerad estetik. Hon kontinuerligt pressar gränserna mellan konst, design och innovation.
Maria Ruisis verk är tänkta att tåla tiden. Varje del är utformad med hållbarhet, transmission och arv i åtanke. Hennes vision är djupt historisk: skapa verk som står sig i tiden, som lämnar avtryck och som vidarebefordras till framtida generationer.
Hennes arbete befinner sig vid gränsen mellan precision och frihet, där teknik blir känsla och materia blir minne.
Verket är utfört direkt i konstnärens ateljé Maria Ruisi (1983, Riga), presenterat som en soloutställning. Denna skapelse passar naturligt in i en samtida ström och kan presenteras i urvalen Inspirations mig, Det bästa, direkt från ateljén, Solo Shows och Aktuella trender: Konstnärer som stiger fram."
