Eduardo Chillida (1924-2002) - Untitled, 1964






Specialiserad på papperskonst och nyare Paris-skolan. Tidigare galleriägare.
| 5 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 130049 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Eduardo Chillida. Untitled, 1964.
Eduardo Chillida är en av de viktigaste gestalterna inom europeisk konst under 1900-talet. Internationellt erkänd för sin utforskning av utrymme, materia och tomrum, omfattar hans arbete skulptur, teckning och grafisk konst, och undersöker spänningarna mellan form, balans och arkitektur. Genom hela sin karriär utvecklades hans visuella språk mot en radikal syntes där minimala gester får en kraftfull strukturell närvaro.
Bladets mått: 36 x 26 cm.
Teckningens mått: 15 x 17,8 cm (samma storlek som originalteckningen).
Totala mått: 42 x 32 cm.
Begränsad upplaga från Chillida Leku-museet.
Fem-inktavla på River Artist naturvitt papper, 120 gr.
Handmontererad på grått stöd med tre avtagbara punkter för presentation.
Utmärkt skick.
I denna untitled-teckning från 1964 arbetar Chillida med täta svarta bläckmassor, och konstruerar kompositionen genom solida gesturalblock som förhåller sig till varandra som om de vore skulpturala element. Till skillnad från hans linjära teckningar använder konstnären här kompakta ogenomskinliga former som skapar en stark spänning mellan vikt och tomrum, och förbereder formella lösningar som senare utvecklades i hans järn- och stålskulpturer.
Kompositionen representerar inte en specifik figur utan snarare en struktur i instabilt jämvikt, där varje element verkar stödja nästa. Denna fascination för relationen mellan gravitation, stöd och inre utrymme är ett av de centrala teman i Chillidas arbete under 1960-talet, en period då hans visuella språk blev allt mer radikalt och arkitektoniskt.
Kontrasten mellan det svarta bläcket och den ljusa bakgrunden gör det tomma utrymmet till ett aktivt inslag i verket, och förstärker en av Chillidas tankes grundidéer: utrymme är inte en bakgrund utan det verkliga materialet för skulptur och teckning. I dessa verk på papper experimenterar konstnären med formella lösningar som senare skulle dyka upp i hans monumentala verk, där materien alltid är organiserad i dialog med det omgivande utrymmet.
Eduardo Chillida. Untitled, 1964.
Eduardo Chillida är en av de viktigaste gestalterna inom europeisk konst under 1900-talet. Internationellt erkänd för sin utforskning av utrymme, materia och tomrum, omfattar hans arbete skulptur, teckning och grafisk konst, och undersöker spänningarna mellan form, balans och arkitektur. Genom hela sin karriär utvecklades hans visuella språk mot en radikal syntes där minimala gester får en kraftfull strukturell närvaro.
Bladets mått: 36 x 26 cm.
Teckningens mått: 15 x 17,8 cm (samma storlek som originalteckningen).
Totala mått: 42 x 32 cm.
Begränsad upplaga från Chillida Leku-museet.
Fem-inktavla på River Artist naturvitt papper, 120 gr.
Handmontererad på grått stöd med tre avtagbara punkter för presentation.
Utmärkt skick.
I denna untitled-teckning från 1964 arbetar Chillida med täta svarta bläckmassor, och konstruerar kompositionen genom solida gesturalblock som förhåller sig till varandra som om de vore skulpturala element. Till skillnad från hans linjära teckningar använder konstnären här kompakta ogenomskinliga former som skapar en stark spänning mellan vikt och tomrum, och förbereder formella lösningar som senare utvecklades i hans järn- och stålskulpturer.
Kompositionen representerar inte en specifik figur utan snarare en struktur i instabilt jämvikt, där varje element verkar stödja nästa. Denna fascination för relationen mellan gravitation, stöd och inre utrymme är ett av de centrala teman i Chillidas arbete under 1960-talet, en period då hans visuella språk blev allt mer radikalt och arkitektoniskt.
Kontrasten mellan det svarta bläcket och den ljusa bakgrunden gör det tomma utrymmet till ett aktivt inslag i verket, och förstärker en av Chillidas tankes grundidéer: utrymme är inte en bakgrund utan det verkliga materialet för skulptur och teckning. I dessa verk på papper experimenterar konstnären med formella lösningar som senare skulle dyka upp i hans monumentala verk, där materien alltid är organiserad i dialog med det omgivande utrymmet.
