Hiones (XX-XXI) - Impact (U.V. Effects)






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 129956 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Hiones, Impact (U.V. Effects), blandtechnique på bomullstavla, 116 × 90 cm, original, handautograf, 2026, tillverkad i Portugal i en gatukonststil; följt av COA, utan ram, skickas ihoprullad i DHL Express-rör.
Beskrivning från säljaren
Kulspårsföremål.
100% målad för hand på bomullstavla.
Denna målning bör exponeras för UV-ljus för en upplevelse på 100%.
Verket skickas utan ram, i ett expeditionsrör via DHL Express.
Följt av COA, äkthetsintyg signerat av konstnären.
I detta verk framträtt bilden som en chock — ett abrupt möte mellan färg, gest och form. Den intensiva röda dominerar det visuella fältet och framträder som rå energi, medan lager av grönt surt och grafiska ingripanden korsar ytan och skapar friktions- och interferenszoner. Inget är passivt: allt reagerar.
Kompositionen avslöjar en instabil balans mellan kontroll och impuls. Mer uppbyggda områden samexisterar med snabba och nästan våldsamma märken, vilket antyder ett ögonblick fångat i höjdpunkten av handlingen. Gesten försöker inte mjuka upp; tvärtom hävdar den sig som ett spår av en kraft som bryter ut och lämnar märken.
Till synes dissonanta element — som det enkla strecket som påminner om ett leende — introducerar en subtil spänning mellan lätthet och intensitet, nästan som en ironisk kommentar mitt i kaoset. Denna kontrast förstärker känslan av slagkraft, inte bara fysiskt utan också känslomässigt och perceptuellt.
Impact utforskar ögonblicket då något händer på ett oåterkalleligt sätt — den exakta punkten där energi, materia och avsikt kolliderar. Det är i det ögonblicket som bilden byggs upp: inte som en representation, utan som konsekvens.
Om Hione
Hione är en plastisk konstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som huvudform av uttryck. Med ett visuellt språk präglat av levande färger och definierade former återspeglar hans arbete en stark koppling till urbant kultur. Under sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtidskonst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i både offentliga och privata sammanhang, med målet att väcka reflektion och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa angreppssätt och fördjupa påverkan av sin konst i rummet som omger honom.
Kulspårsföremål.
100% målad för hand på bomullstavla.
Denna målning bör exponeras för UV-ljus för en upplevelse på 100%.
Verket skickas utan ram, i ett expeditionsrör via DHL Express.
Följt av COA, äkthetsintyg signerat av konstnären.
I detta verk framträtt bilden som en chock — ett abrupt möte mellan färg, gest och form. Den intensiva röda dominerar det visuella fältet och framträder som rå energi, medan lager av grönt surt och grafiska ingripanden korsar ytan och skapar friktions- och interferenszoner. Inget är passivt: allt reagerar.
Kompositionen avslöjar en instabil balans mellan kontroll och impuls. Mer uppbyggda områden samexisterar med snabba och nästan våldsamma märken, vilket antyder ett ögonblick fångat i höjdpunkten av handlingen. Gesten försöker inte mjuka upp; tvärtom hävdar den sig som ett spår av en kraft som bryter ut och lämnar märken.
Till synes dissonanta element — som det enkla strecket som påminner om ett leende — introducerar en subtil spänning mellan lätthet och intensitet, nästan som en ironisk kommentar mitt i kaoset. Denna kontrast förstärker känslan av slagkraft, inte bara fysiskt utan också känslomässigt och perceptuellt.
Impact utforskar ögonblicket då något händer på ett oåterkalleligt sätt — den exakta punkten där energi, materia och avsikt kolliderar. Det är i det ögonblicket som bilden byggs upp: inte som en representation, utan som konsekvens.
Om Hione
Hione är en plastisk konstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som huvudform av uttryck. Med ett visuellt språk präglat av levande färger och definierade former återspeglar hans arbete en stark koppling till urbant kultur. Under sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtidskonst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i både offentliga och privata sammanhang, med målet att väcka reflektion och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa angreppssätt och fördjupa påverkan av sin konst i rummet som omger honom.
