Hiones (XX-XXI) - Melting Point






Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 129859 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Hiones (XX-XXI), "Melting Point", 100% målad för hand på bomullsduksmåleri med airbrush och spraytekniker, originalutgåva från 2026, mått 100 cm hög och 80 cm bred, i utmärkt skick, skapad i Portugal i gatukonststil och såld direkt av konstnären, med COA signerat av konstnären och skickad oframkammad i ett DHL Express-rör.
Beskrivning från säljaren
Samlingsobjekt.
100% handmålad på bomullstavla.
Verket skickas utan ram, i ett expiditionsrör via DHL Express.
Med COA, ett äkthetsintyg undertecknat av konstnären.
Melting Point fångar exakt ögonblicket när formen börjar ge vika. Den kalla, svävande i ett skört jämviktsläge, framträder som en kropp i övergång — fortfarande igenkännbar, men redan präglad av gravitationen och tiden. Färgens rinnande gör ett välbekant objekt till ett spänningsfält, där njutning och förlust samexisterar.
Den målningsytan svajar mellan det verkliga och det artificiella. Den täta och glänsande ytan på det övre lagret kontrasterar mot bakgrunden, som är grövre och genomborrad av inskriptioner och nästan utplånade gester, som minnen eller visuella brus. Denna kontrast flyttar motivet från det omedelbara popterritoriet till ett mer tvetydigt utrymme, där bilden blir en kommentar om konsumtion, begär och oförgänglighet.
Långt ifrån att vara enbart en studie av materia föreslår Melting Point en reflektion över gränsen — det kritiska ögonblicket då något går över i ett annat tillstånd och inte längre kan återgå till sin ursprungliga form. Verket fångar denna sekund av instabilitet, gör den permanent, och bjuder betraktaren att stanna kvar där allt är på väg att hända.
Om Hione
Hione är en plastikkonstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som sin huvudsakliga uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och tydliga former speglar hans arbete en stark koppling till urban kultur. Under sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtidskonst, illustration och grafisk design. Presenter sina verk i offentliga och privata sammanhang, med målet att väcka reflektion och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa tillvägagångssätt och fördjupa sin konsts påverkan i det omgivande rummet.
Samlingsobjekt.
100% handmålad på bomullstavla.
Verket skickas utan ram, i ett expiditionsrör via DHL Express.
Med COA, ett äkthetsintyg undertecknat av konstnären.
Melting Point fångar exakt ögonblicket när formen börjar ge vika. Den kalla, svävande i ett skört jämviktsläge, framträder som en kropp i övergång — fortfarande igenkännbar, men redan präglad av gravitationen och tiden. Färgens rinnande gör ett välbekant objekt till ett spänningsfält, där njutning och förlust samexisterar.
Den målningsytan svajar mellan det verkliga och det artificiella. Den täta och glänsande ytan på det övre lagret kontrasterar mot bakgrunden, som är grövre och genomborrad av inskriptioner och nästan utplånade gester, som minnen eller visuella brus. Denna kontrast flyttar motivet från det omedelbara popterritoriet till ett mer tvetydigt utrymme, där bilden blir en kommentar om konsumtion, begär och oförgänglighet.
Långt ifrån att vara enbart en studie av materia föreslår Melting Point en reflektion över gränsen — det kritiska ögonblicket då något går över i ett annat tillstånd och inte längre kan återgå till sin ursprungliga form. Verket fångar denna sekund av instabilitet, gör den permanent, och bjuder betraktaren att stanna kvar där allt är på väg att hända.
Om Hione
Hione är en plastikkonstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som sin huvudsakliga uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och tydliga former speglar hans arbete en stark koppling till urban kultur. Under sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtidskonst, illustration och grafisk design. Presenter sina verk i offentliga och privata sammanhang, med målet att väcka reflektion och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa tillvägagångssätt och fördjupa sin konsts påverkan i det omgivande rummet.
