Anton Kaestner - #319 - M - " Light from Within ".

#319 - M - " Light from Within ".
Unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayfärg på plexiglasplatta (3 mm).
Denna målning är inte en tryckning. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller spray där den blanka "glossy" ytan, som påminner om en resins yta, är unik.

Mått: Tum 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm utan ram.
Detta konstverk levereras utan ram.
Ram av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Tum 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändningen mot en extra kostnad av 90€.

Verket är signerad på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne maj 2026.

"Biografi"

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp i närheten av den naturliga skönheten och det kulturella riktvärdet i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidna farfar, en hantverkare och konstnär, vars inverkan väckte fröet till vad som senare skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, först med otaliga akryler i A4- och sedan A3-sedelfat.
Jag drogs först till nonfigurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än var, försjökte jag i den lokala konstscenen och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt kittlande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta sig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i målning. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 startade jag min offentliga konstnärliga karriär och till min förvåning fick mitt verk snabbt erkännande, och fann platser i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärligt CV

Min första separata utställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt ansats till konsten, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryler, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, blank och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket utvecklas i realtid. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” — allt går, för att kortsluta förnuftet! — att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen visas. Denna metodik som ekar fotograferingens uppenbarelse/ fixation-process är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk ges en ”asketisk” kvalitet: Jag är nöjd när jag känner igen “ irreducible necessities”, dvs vad vi troligen kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag behåller min metod medvetet enkel. Ingen ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Inga ”snabbt förbrukad” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan ett vidgat medvetande och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en sökande efter ”livet i livets hjärta”, le vif som fransk SF-mästaren Alain Damasio skulle säga.
Medan mitt arbete ibland kan kalla på transparenthet och ljusstyrka hos färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen ett skimrande yttre där man kan skymta sin egen siluett, som skiljer sig från varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspelet mellan ljus, färg och textur, likaså de saknade delarna, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer för nära håll” och ”avstånd för helheten” att uppmuntra betraktare att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågande och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Att måla är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar vår kärlek till att se."

Anton Kaestner