Agathe Toman - ÉTÉ #012 - 11/15

Premiär digitale verk av konstnären Agathe Toman genererad av AI. Digitalt teckning. Pixelering och användning av Benday-punkter över hela verket. Fotopapper av fint konstpapper glänsande.
Signatur längst ned till höger. Nummerering längst ned till vänster. Signerat och numrerat, daterat på baksidan.
Tryckt i Frankrike. Äkthetscertifikat, ifyllt och signerat av konstnären.
Såld utan ram.

BIOGRAPHY AV KONSTNÄREN AGATHE TOMAN CÔTÉE HOS SOTHEBY’S sedan 2021:
Född 1989, av fransk, österrikisk och tjeckisk härkomst, är Agathe Toman en fransk mångsidig konstnär vars talang sträcker sig från måleri till poesi, genom teckning och fotografi. Belägen mellan Hossegor och Paris, framträder Agathe som en stigande figur på den samtida konstscenen, uppskattad både nationellt och internationellt.

En Whitney? (Not Swedish) Cotée chez Sotheby's depuis 2021, ses œuvres ont été mises aux enchères à trois reprises, témoignant de son ascension rapide et de son acceptation dans les cercles d'art prestigieux. Ses contributions remarquables à divers salons, notamment à Art Paris, lui ont valu un immense succès, consolidant sa présence dans de nombreuses collections privées à travers le monde.

[Note: The original included a line in French about Sotheby's; here we translate sensibly or omit? We should translate all content. Provide Swedish translation of that French lines as best.]

Verket har auktionerats tre gånger och vittnar om hennes snabba uppgång och acceptans i prestigefyllda konstkretsar. Hennes anmärkningsvärda bidrag till olika konstmässor, särskilt Art Paris, har gett henne stor framgång och stärkt hennes närvaro i många privata samlingar världen över.

Paletten hos Agathe betonar djupa nyanser av svart och blått, färger som är kärnan i hennes skapande. Hennes målningar använder rena pigment och akryler av en enorm intensitet, medan hennes teckningar, gjorda med Bic kulspetspenna, fångar betraktaren med sin hypnotiska karaktär. Agathes fotografier, med otrolig djup, samt hennes kaleidoskop av poesi, berikar hennes universum med ett abstrakt språk som definierar hennes verk.

Utöver sin konstnärliga praktik är Agathe också djupt engagerad i studier av psykoanalys, som hon ägnar sig åt i tre år. Denna utforskning stärker hennes konceptuella process och gör det möjligt för henne att integrera djupa psykologiska dimensioner i sin konst.

Agathe separerar inte sin konst från sina sociala engagemang. Med orubblig beslutsamhet fokuserar hon sin verksamhet på kritiska teman som mental hälsa och miljö. Dessa analytiska inriktningar är inte bara närvarande i hennes konst; de är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet.

Hennes arbete har blivit uppmärksammat och firat i flera välkända publikationer, inklusive Forbes, L'Oeil och Elle, vilket markerar hennes betydande inverkan inom samtida konst.

Agathe Toman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik genom sina verk, som erbjuder en syn på den mänskliga erfarenhetens komplexitet, så som hon upplever den och förvandlar den till konst.

"MIN VISION:

Min verksamhet handlar om kopplingen mellan psyket och kroppsligheten. Deras gemensamma funktionssätt inom deras miljöer, de kopplingar de bygger och utvecklingen av de tydliga och otydbara vibrationerna som uppstår.
Jag utforskar teman som identitet, minne, människans natur och relationen mellan individen och dess omgivning. Mina verk präglas av en emotionell djup och en viss spänning, som inbjuder betraktaren till introspektiv reflektion.

Jag inför denna vilja i själva materiabiliteten hos mina verk: resolut abstrakta, i monokromer, nyanserade, där mörkret samexisterar med klarhet, blått sprakar i kontakt med svart, eller lyser upp av sig självt. Vi befinner oss i frånvaro/närvaro av ljuset.
Mina målningar, mina teckningar och mina fotografier är varje en absolut skapelse, fri från all imitation.

En noggrann samhörighet mellan mina händer och pigmenten, kolpennorna, kulspetspennan och färgerna som appliceras på papperet eller duken. Mina tekniker utvecklas aldrig i samma spår, och resultatet blir alltid främmande. Jag arbetar alltså för att få fast rörelsen hos materian, ljusets densitet, och för att tillföra mig själv i skapandet av ditt minne.
Det finns alltid något som man inte förväntade sig. Något oförutsägbart. Det otillräckliga.
Framväxten av ett definitivt unikt avtryck, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig.

Jag säger att mina skapelser är ”materaliseringar av psykiska tillstånd”, människolandskap, trådar från min själ, vilket inbjuder andra att smälta in i dem.
Deras värde ligger inte i estetik, utan i de vibrationer mina verk skapar hos betraktaren. Det är två känsligheter som möts och inte längre två separata individer. Det är en levande process. Jag ser på dem som aktiva varelser som skapar nya band mellan oss. Betraktaren blir också skapare av verket; det får liv.
Jag engagerar mig i en väg mot en ny syn på Varat, världen, sig själv och andra.

Om betraktaren låter sig bjudas in nu, är det psykiska resonans som sammanfaller och överensstämmer i en och samma symfoni, ett samtal börjar etableras. En anamorfos av sin själ zeichnas, oupptäckt reflektion. Det är en poetisk upplevelse.
En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk förfinar människors sinnen, vässar själarna och att känslor hittar ett eko där, att ord får resonance.
Det som är viktigt är vad verket mobiliserar i oss och resultatet av denna möte."

"Den psykologiska lidelsen är kopplad till allt som undandrar sig processen av symbolisering subjektivt. Vi lider av det som är blockerat psykologiskt, eller väntar på psykologisk inskrivning. Människan lider inte bara på grund av händelserna, eller på grund av vissa tankar, utan eftersom vissa processer i henne inte har hittat en spegel, ett eko, ett lyssnande, en mottagare och förblir där i vandring." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sida 146.