Miriam Chiera (1969) - Orbit. XXXL

Invisible Threads
Mitt arbete växer fram ur observationen av människan och allt som omger henne: hennes relationer till andra människor, till naturen, till jorden och till det som inte kan ses men som man deeply känner. Sedan begynnelsen har människan försökt förstå sin plats i världen, genom att skapa symboler, tro och ritualer som sätt att anknyta, skydda och ge mening.
? Spiritualitet dyker upp i mitt arbete inte som en definierad religion, utan som en delad upplevelse—ett inre impuls som överskrider kulturer och tid. Det är ett behov av tillhörighet, av balans, av dialog mellan kroppen, miljön och det osynliga.
Genom geometrisk abstraktion konstruerar jag inre landskap där formerna fungerar som tecken och symboliska strukturer. Dessa geometrier hänvisar samtidigt till det mänskliga och det naturliga, det uppbyggda och det organiska, och skapar spänningar och harmonier inom bildens rum. Färg fungerar som vital energi, som markerar rytmer, möten och avstånd.

VIDEO AV ARBETET TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Verk: Nyskapande, originellt och unikt verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, oljekrita på 290 g/m2 tryckt bomullstavla.
Signering: Signering på baksidan, inkluderar Äkthetsintyg.
Frakt: Verket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Cultural Goods som lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast till illustration.
Verket levereras oinramat och ihoprullat med tracing paper för att förhindra skador (professionell emballering, ihoprullat i plaströr eller förstärkt kartong).

Notera att färgerna kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp som görs från utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort på en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslin som förhindrar rivor eller töjningar, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, rätt spänning och primning försäkrar att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för Arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade också konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantjordbrukare. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små tecken och symboler spridda över hennes målningar väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med själva kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg till måleri i hennes tidiga år; det var under hennes residens i staden Romeo and Juliet, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriam CHieras verk har valts ut för utställningar i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Vald till Biennalen för Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Måleriets tävling, 56:e Årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvald till den 66:e Nationella Årliga Konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist i Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist i XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist i XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publicering Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publicering Gorila Spanien - Spanien
Hennes verk finns i privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes barndomshem, Ceres. Var och en av platserna har satt sina spår i hennes konst, och format den vision och det uttryck som flyter igenom hennes arbete.

Kunstnärligt uttalande:
Ett konstverk är mycket mer än ett modernt föremål, en flyktig trend eller en dekorativ detalj avsedd att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blivit ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i din plats. Min strävan är att min konst ska beröra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.