Miriam Chiera - TEENAGE ECLIPSE . XL

I det här verket möts två tonåringar under natten; lust och passion möts i ren kärlek.

Serie: The Game of Souls

Jag målar kroppar som drömmer, berör och förenas i drömlika och köttsliga scener, där människan och djuret samexisterar i symboliska, sensuella och kaotiska landskap. Min praktik fokuserar på storskalig figurativ målning, främst i akryl på canvas, med en livfull och mättad palett inspirerad av tysk expressionism, latinamerikansk muralism, Goya och Gauguin. Tekniskt betonar jag uttrycksfull användning av platt färg, starka konturer och balansen mellan kaos och visuell harmoni. Jag arbetar med fria gester och visuell minne, målar utan preliminära skisser, komponerar allteftersom jag går, låter former byggas, överlappa och motsäga varandra.

Mina verk utspelar sig som öppna narrativ: fragmenterade berättelser som flätar ihop personliga upplevelser, kulturella referenser och mytologiska eller fetischistiska element. De figurer jag målar—ofta groteska, överdrivna eller karikaturliknande—utmanar traditionella skönhets- och anatomi-standarder och skapar spänningar mellan det heliga och det profana, det sensuella och det voldelige, det tragiska och det absurda. Jag målar som någon som samtidigt minns och glömmer.

Varje bild är en metafor för människans tillstånd, en visuell dagbok där erotik, ömhet, död, helig konst och surrealism möts. Mina målningar söker inte ge svar; de ställer frågor, provocerar motsättningar och konfronterar betraktaren med sin egen blick. Färg, kroppen och känsla är de primära verktygen i denna upplevelse. Jag målar för att berätta, men också för att låta betraktaren fullborda berättelsen utifrån sin egen uppfattning.

Undertecknad av MCH firar denna målning pluralismen, det ofullständiga och det obekväma med en kraft som hänvisar till både erotik och kollektivt omedvetet.

Verk: TEENAGE ECLIPSE. Nyskapande, originellt och unikt verk av Miriam Chiera.

Storlek: 100 cm x 115 cm + 2 cm runt om för ram
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullscanvas.
Signatur: Signatur på baksidan, inklusive Certifikat om Äkthet.
Frakt: Verket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast för illustrativt ändamål.
Verket levereras oinramat, rullat med mätningspapper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något beroende på skärm.

Skatter:
"Köp från länder utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort på en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En god bommullslin används som motstånd mot rivning eller töjning, förstklassiga material från ledande märken, medium för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tygens densitet som överförs i dess vikt, korrekt späning och primning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade också konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska invandrarjordbrukare. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små tecken och symboler är spridda över hennes canvastavlor, sammanflätande kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Trots att hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg till målning i hennes tidiga år; det var under hennes residens i Romeo och Julia-staden där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, när hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriam Chieras verk har valts ut för att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Fina Konstnärer, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt måleri-salong, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e Målerikontestet, 56:e Årsfirandet av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till den 66:e Nationella Årliga Konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regionens Årliga Konstutställning, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2026 – Publikation Artea Fanzine 26 - Spanien
2026 – Publikation Gorila Spain - Spanien
Hennes verk ingår i privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor till många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad Ceres. Var och en har satt avtryck på hennes konst och format den vision och uttryck som flyter genom hennes arbete.

Konstnärsuttalande:
Ett konstverk är mycket mer än ett trendigt föremål, en flyktig trend eller en dekorativ detalj som ska lösa ett rumsproblem. Jag skapar målningar i hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär på sitt eget avtryck, en själ, en energi som gör det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess väsen och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.