Serena Grassetti - Pigments Dream #22

Pigments Dream – från serien Pigments Of Nature
Söner för Pigmentet föds ur mötet mellan enbart naturliga pigment och tekniker som låter materialet penetrera ytan djupt. Färgen rör sig fritt, men ledd av konstnärens emotionella intention, och skapar oåterkalleliga nyanser. Ett väsentligt och äkta verk där natur och känsla förenas i en unik balans.

Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas INTELAIAT, noggrant emballerat för att säkerställa högsta säkerhet

* Ursprungligt verk signerat av konstnären, med äkthetsintyg.

Detta verk är målat på duk utan ram och skickas rullat för att garantera maximal trygghet under transporten.

VARNING:

*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så det är ett rått och naturligt material.
*Den får inte spännas för mycket vid uppspänning för att undvika förändringar i texturen och i hur pigmenten fungerar naturligt.
*Använd inte uppspänningskabeln, eftersom det kan kompromettera verkets stabilitet.
*Det rekommenderas att anlita en erfaren rammakare för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en intuitiv och samtidigt kontrollerad målning berättar hennes verk om människan i ögonblicket när den förlorar sig själv, går sönder och förvandlas.
Det måleriska materialet, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte utan framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett fragment av närvaro som står emot glömskan.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figuration och abstraktion, placeras i scenen för den samtida italienska måleriet och står i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk bär med sig en inre och universell kraft som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordfästen, kol och råa textiler skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre omvandling.
Hennes stil svävar mellan måleri och visuella poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer som gör varje verk unikt och igenkännbart.

Hon utställer i soloutställningar och grupputställningar, i Italien och utomlands.
Varje verk åtföljs av ett äkthetsintyg och uppstår som en del av en intimate och uppriktig forskningsresa.


Verket, skapat med mixed media och naturliga pigment, rymmer den färgstyrka som uppstår när man förvandlar måleriets gest till ren känsla, i en undersökning som korsar tiden och samtida konstmärkets marknad. Bland färglivets djup känns samma spänning som gjort ikoniska penseldrag av Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som placeras i moderna konstens landskap som samlarverk, perfekt för dem som söker ett verk med stark emotionell påverkan, som kan prata direkt med den visuella energin från gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett stycke avsett för dem som förstår värdet i en konst som går bortom formen och tränger in i människans uttrycks kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort under tiden. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och fina-artsälskare som alltid söker unika bitar som kan placeras bland Pop Art- och konceptuell konstens storheter.

Ett unikt stycke för dem som älskar konstsamling och som är perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som ökar i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signum.

Verken har visats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till definierandet av ett enhetligt och kännetecknande visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, som marknads- och investeringsnav för konsten. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Tekniska egenskaper:
Material: Ekoprintduk med kolteckning
Signering: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i soloutställningar och grupputställningar internationellt. Sedan ung ålder har hon arbetat med konsten och skapat verk som låter naturen och allt den erbjuder komma till uttryck. Hon hämtar inspiration från jorden och målet är att gestalta relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kol.
Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativa konsttekniker, fångar kritiker och konstentusiaster över hela världen.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och framstående konstsamarbeten, har hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck gjort henne till en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konsten som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som eleganta fusionerar ecoprinting-tekniken och kol-ritning, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration ur balansgången mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen av ecoprinting, vilket skapar ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, inbjuder betraktaren att reflektera över naturens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerade henne att anta en resa som tidigare betraktades från avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.