Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithography - Licensed print

Litografía offset av Miquel Barceló (*)
Reproduktion av verket “Constelació Nº4” (**), blandteknik av pigment och latex på duk skapat av Barceló 1989
Utsågd på tjock högkvalitativt Art Fine-papper (200 g)
Publicerad av Museo d’Art Espanyol Contemporani de Palma de Mallorca.
Tryckning godkänd med upphovsrätt och lagligt serienummer.
Stort format.

- Bladdimensioner: 68 x 68 cm
- Skick: Utmärkt (detta verk har aldrig ramats in eller visats offentligt, har alltid förvarats i ett professionellt konstfack, vilket gör att det är i perfekt skick).

Verket kommer att hanteras och förpackas noggrant i ett förstärkt kartongpaket. Frakten kommer att vara spårbar.

Frakten kommer också att inkludera transportförsäkring för det slutliga värdet av verket med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Miquel Barcelós tidiga intresse för konst härrör till hans mor, en målare inom den mallorcinska landskaps tradition; hans första förtjusning uppstod när han reste till Paris 1974 och upptäckte Paul Klee, Jean Dubuffet och brut-konstverken som hade en varaktig inverkan på honom. Samma år började han delta i tecknings- och modellstudier vid Palma de Mallorca-dekorerna skola, och snart därefter antog han Sant Jordi-schools i Barcelona, även om han sällan närvarade under de första månaderna; hans autodidaktiska utbildning visade sig vara avgörande: han läste ivrigt varje sorts verk och utforskade gradvis målningarna av Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock och Willem de Kooning bland andra framstående konstnärer.
År 1976 deltog han i happenings och protestaktioner av gruppen Taller Llunàtic, och med dem hade sin första utställning i Barcelona på galleriet Mec-Mec 1977; året därpå visade han på Mallorca dukar täckta av färg som han lät införlivas med organiska element. Senare experimenterade han med tjocka färglager på dukar som utsattes för väder och vind för att framkalla fysiska och kemiska reaktioner spontant, såsom oxidation eller torkning, som avslöjade tavlans inre väsen. Han skulle aldrig överge experimenterandet med organiska material och former hämtade från naturen.
Hans deltagande i Venedigbiennalen? – nej, São Paulo Biennalen (1981) och Documenta Kassel VII (1982) lyfte honom till den internationella konstscenen i ung ålder. Världens största museer och gallerier började kräva honom och hans målningar nådde mycket höga priser, ovanligt för en konstnär i hans ålder. På samma sätt kom betydande utmärkelser: 1986 fick han Premio Nacional de Artes Plásticas, och 2003 tilldelades han Principe de Asturias-priset i konst.
Barceló har bott långa perioder i Mali, ett afrikanskt land vars ljus likt Medelhavets avtryck, har lämnat djupa spår i hans måleri. År 1992 gifte han sig i hemlighet i Artà med Cecile, en nederländsk litteraturspecialist. Några månader senare, i augusti samma år, blev han far till en dotter som föddes i Mallorca, namngiven Marcela María Celia. Äktenskapet bor i hans ateljéhus i Sa Devesa de Ferrutx (Mallorca). År 2002 gjorde han en minnesvärd illustration av Dantes Den gudomliga komedin, och 2007 invigde han ett extraordinärt keramiktäcke i kapellet till Santissimo i Palma de Mallorca katedral, som skildrar miraklet om bröden och fiskarna.
I november 2008 presenterades publikens decoration av kupolen i Sala XX i Förenta Nationernas Palats i Genève, döpt till “Sala de los Derechos Humanos y de la Alianza de Civilizaciones” (Mänskliga rättigheter och Civilisationsalliansen). Verket, som täcker 1600 kvadratmeter och kostade cirka 20 miljoner euro, kan bara bedömas fragmentariskt av betraktaren på grund av sin stora yta; där formade konstnären tusentals marina stalaktiter som totalt sett framkallar ett stort universellt hav.
Den barocka målningen, brut-konsten, amerikansk abstrakt expressionism, italiensk arte povera, samt verken av Joan Miró och Antoni Tàpies räknas bland de influenser Barceló har transfigurerat till en formidabel personlig syntes av neoexpressionismens art med en explosiv fantasi, en tät materiell närvaro och en oändlig plastisk rikedom.

(**) Den enorma internationella framgång som Miquel Barceló har uppnått beror i stor utsträckning på hans målningars plastiska kraft, på originaliteten i hans karakteristiska tema-repertoar och på en teknik som bygger på vissa resurser, såsom behärskningen av perspektivet ur, ur vilket han ofta erbjuder skärskurna visioner av svårtecknade utrymmen och övergången från småskalor till kosmiska dimensioner, där han visar såväl föremål med omedelbar närvaro som oändliga platser, som havet utan konkreta gränser.
I fallet Constel·lació núm. 4 (Forat blanc) — ett ord som verkar hämtat ur den mytiska världen hos en annan stor mallorcinsk målare, Joan Miró — möter oss en kosmisk, gränslös plats där allt tycks kretsa kring ett stort vitt hål, som om det vore planeter eller stjärnor som bildar en mjölkig konstellation kring ett stort centralt tomrum. Men några kroppsliga utbuktningar i måleriet verkar kasta skuggor över duken och antyder larvliknande eller flygande insekter, vilket skulle placera denna konstellation i den lilla skalan.
Men om vi jämför dessa utbuktningar som, i exkrementer, befolkar dukens yta med dem som uppträder i La flaque, skulle vi kunna tolka detta utrymme som en följd av ett illusion orsakad av ökenljuset, där stenarna på marken, den bländande sanden, verkar ha börjat snurra framför våra ögon. I detta måleri förenas det kosmiska och det jordiska."