Camillo Gannelli - ENIGMATIKA

Quadro d'arte moderna.

Enigmatika

Camillo Gannelli

Målet är ett unikt, originellt stycke och ingår i en serie studier av chromatiska effekter mellan ljus och skugga

Verket är gjort med akrylfärger och massa/relief på canvas som är limmad på träbord. Avslutat med glansig skyddslack.

Redo att hängas

Verket mäter 80 x 70 x 3 cm med ram

Skickat med standardpaket och spårningskod


Att röra vid olika material, forma dem, ge dem ett nytt värde och en uttrycklig form. För att observera mina verk kanske man kan börja här. Figurerna framträder med få linjer ur mystiska och sammanflätade bakgrunder, och varje gång fångas slutet av en berättelse. Följaktligen upplevs när betraktaren får ta del av en mycket specifik ögonblicksuttryck i en omedelbar och oförglömlig känsla. Färgstråken rör sig och blandas och skapar oljud och lågfrekventa melodier. Ett uppenbart tystnad då som lyckas fånga och återframkalla i betraktaren personliga upplevelser och gamla minnen. Att stå och titta på mina verk är likvärdigt med att se oss själva i den där bråkdelen av tid som lever, och i denna intima övning tar nostalgin över. Kanske av den anledningen känns varje målning välbekant redan från första stund och vårdar oss vänligt. Passionen, rädslan, smärtan, distansen har precis passerat och att möta dem igen framför oss, utanför oss, är tröstande. Färgerna är ibland brinnande och ibland syrliga. Först i mogen ålder har jag bestämt mig för att dela min konst, och under de senaste sex åren har jag deltagit i flera grupputställningar i Palermo, Cefalù och Milano fram till uppdraget som konstnärlig ledare för en välgörenhetsutställning för Operation Smiles.

Min målning är en ständig sökning efter frid. En frid som förstås som inre harmoni, vilken jag söker under hela arbetsprocessen och som jag uppnår gradvis i slutet av varje tavla.

Detta är sättet jag lyckas förklara min värld när jag är helt uppslukad av måleriet.

Mitt arbete kännetecknas av en samling ögonblick, sinnesstämningar men framför allt känslor. Om saknas känslor saknas konstverket.

Vi kan göra ett perfekt arbete i minsta detalj, men om vi gör det mekaniskt utan någon känsla har vi berövat det dess själ.

Att röra vid materialet ger mig känslor
Att breda ut grundfärgen ger mig känslor.
Att hitta alkemin mellan färgerna ger mig känslor.
Det sista färgdraget ger mig känslor för det är den mest förföriska delen.
Hoppet för varje konstnär är att dessa känslor ska kunna överföras till betraktaren, och jag liksom andra hoppas att så blir fallet.

Jag är inte så galen att tro att varje av mina verk kommer att tilltala alla, men jag är galen nog att hoppas att de ändå berör alla."