Anton Kaestner - #44 - XL - " Vulnérable ".

Unik pjäs, original målning av Anton Kaestner, direkt från ateljén.
#44 - "Sårbar" - storlek XL.
Storformat.

Spray-akrylmålning på 3 mm plexiglasplatta.
Denna tavla är ingen utskrift. Det är ett verk målat i flera lager färg och/eller spray där den glansiga ytan "glossy", nära appliceringen av ett resin, är unik.

När du auktionerar, kom ihåg att detta mycket stora verk kommer att levereras inramat med en mörk mattsvart ram, redo att hängas. Värde på ramen ensam 140 € inkl. moms.

Dimensioner: tum 34,3 × 34,3 × 0,12 / cm 87 × 87 × 0,3 utan ram.
Denna tavla säljs med en aluminiumram från det tyska märket Nielsen, träfinish valnöt (tum 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), eller annan ram av samma sort enligt köparens val.

Verket är signerad på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveranstiden täcks av en försäkring.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning – Lausanne maj 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemters naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som slutligen skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med oändliga akryl i A4- och sedan A3- anteckningsböcker. Jag drogs först till non-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material då de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli en konstnär var inte omedelbar.
I över tre decennier följde jag en internationell näringslivskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Överallt jag vandrade försjönk jag mig i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjunkande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över deras eget liv.
År 2021, efter att ha lämnat min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade studion i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärligt CV

Min första separata utställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och presenterade ett särskiljande tillvägagångssätt till konst, bortom traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och spray på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland spräcklig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” – allt går för att korsa förnuftet – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket till slut ställs ut. Detta angreppssätt som ekar med uppenbarelse/fixeringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, men ger varje verk en ”asketisk” kvalitet: Jag är nöjd när jag känner igen ” irreducible necessities”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelse av varande. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan vidgning av medvetandet och utforskning av verklighetens synliga och osynliga historier, min konst är en jakt på “livet vid kärnan av livet”, ”le vif” som den franska SF-mastern Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka transparensen och ljusbärande i fönsterglas, förblir det i stort sett abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Genskärningen av ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan “detaljer för närsynthet” och “avstånd för helhet” att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar längtan att se."

Anton Kaestner.