Anton Kaestner - #193 - M - " Eucal ".

#193 - M - " Eucal ".
Enstaka verk, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayfärg på plexiglasplatta av 3 mm.
Denna målning är ingen tryckning. Det är ett originalverk målat i flera lager av färg och/eller sprejfärg vars glänsande yta, likt applicerad resin, är unik.

Mått: tum 16,1 * 12,8 * 0,12 / 41 * 32,5 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram av det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 90€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen omfattas av en försäkring.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk visas överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne maj 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av den naturliga skönheten och den kulturella rikedom som finns i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande lade grunden till det som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterande med otaliga akrylbaserade tekniker i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-representativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material som resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
I över tre decennier drev jag en internationell affärskarriär som tog mig runt om i världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor utökade mitt perspektiv och utsatte mig för en rad olika kulturella influenser. Var jag än gick satte jag mig in i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin på varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär har konst alltid varit en del av mig, lugnt sjunkande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig upplevelse av skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha pensionerat mig från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. Vid slutet av 2023 inledde jag min offentliga konstnärskarriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärs-CV

Mitt första separata utställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt annorlunda konstartstil, bort från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och spray på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, blank och ibland ömtålig yta.
Denna process gör det svårt att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda utfall, skikten och spegeleffekter jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna metod som ekar fotografins uppenbarelse/fixering är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, men ger varje verk en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “irreducerbara nödvändigheter”, alltså vad vi troligen kommer att upptäcka när vi stannar upp i tystnad och ljus.
Jag håller min approach medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk uppfattning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan vidgning av medvetandet och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, mitt konst är en jakt på ”livet i kärnan av livet”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla glasets genomskinlighet och ljus, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen ett skimrande skal där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspället av ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer för närhet” och ”avstånd för helheten” uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågor och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina begränsningar, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Att måla för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner