yamila - Batman: La Armadura de la Memoria





Lägg till i dina favoriter för att få ett meddelande när auktionen startar.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 129956 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Om verket:
Verket som presenteras ingår i en begränsad upplaga på 5 enheter globalt, tillverkade digitalt och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns samtliga relevanta uppgifter om verket, numrering och signatur.
Total storlek: 100 x 65 cm
Material: Professionell 100 % bomulls-akvarellduk av hög kvalitet, maximal motståndskraft mot hantering och yttre påverkan från Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterar en hållbar produkt med visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, känt för sin precision och varaktig kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder digital intelligensverktyg, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som säljer, representerar och utvecklar konstnärer och konstverk, och Velázquez kombinerar sin affärsvision med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst och utforskar med samtida medier teman som rör naturen, landskapet och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk berör subtilt och visuellt starkt skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i omgivningar som omsluter, romantiska och raffinerade.
Med en livfull och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt fängslande verk. Konstnärens bildtextur, den mästerliga användningen av färg och den emotionellt balanserade sammansättningen gör hennes arbete till ett aktuellt konstnärligt förslag av hög estetiskt värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant emballeras av en professionell och skickas i en hård kartongrör, internt skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transport. Leveranser sker via pålitliga budfirmor som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och den mest praktiska lösningen i varje enskilt fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende på mottagarland.
Detta verk är en kraftfull visuell meditation som etablerar en sofistikerad dialog mellan samtida ikonografi och den uråldriga japanska filosofin Kintsugi (金継ぎ). Figurationen av den Mörka Riddaren, en arketyp av motståndskraft formad av trauma, omtolkas inte som en obruten krigare utan som ett monument över återuppbyggnad.
Verkets textur är dess främsta konceptuella verktyg. Konstnären har delat upp rustningen och karaktärens muskulatur i ett retikulärt och fragmentariskt mönster där färgkontrasten simulerar guldådror som används i Kintsugitekniken. Denna visuella ansats överträder den enkla representationen och gör hjälten till en mosaik av skönhetsfulla ärr.
Den dramatiska ljussättningen — med starka skuggor — betonar ärrens ädlahet som syns tydligt. Genom att göra brottstycket synligt hyllar konstnären inte bara minnet som ligger i den psykologiska skadan hos karaktären, utan förvandlar också sårbarheten till en källa till estetisk och andlig styrka, och höjer popfiguren till en samtida allegori om identitet, återuppbyggnad och skönheten i det ofullständiga."
Om verket:
Verket som presenteras ingår i en begränsad upplaga på 5 enheter globalt, tillverkade digitalt och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns samtliga relevanta uppgifter om verket, numrering och signatur.
Total storlek: 100 x 65 cm
Material: Professionell 100 % bomulls-akvarellduk av hög kvalitet, maximal motståndskraft mot hantering och yttre påverkan från Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterar en hållbar produkt med visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, känt för sin precision och varaktig kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder digital intelligensverktyg, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som säljer, representerar och utvecklar konstnärer och konstverk, och Velázquez kombinerar sin affärsvision med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst och utforskar med samtida medier teman som rör naturen, landskapet och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk berör subtilt och visuellt starkt skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i omgivningar som omsluter, romantiska och raffinerade.
Med en livfull och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt fängslande verk. Konstnärens bildtextur, den mästerliga användningen av färg och den emotionellt balanserade sammansättningen gör hennes arbete till ett aktuellt konstnärligt förslag av hög estetiskt värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant emballeras av en professionell och skickas i en hård kartongrör, internt skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transport. Leveranser sker via pålitliga budfirmor som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och den mest praktiska lösningen i varje enskilt fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende på mottagarland.
Detta verk är en kraftfull visuell meditation som etablerar en sofistikerad dialog mellan samtida ikonografi och den uråldriga japanska filosofin Kintsugi (金継ぎ). Figurationen av den Mörka Riddaren, en arketyp av motståndskraft formad av trauma, omtolkas inte som en obruten krigare utan som ett monument över återuppbyggnad.
Verkets textur är dess främsta konceptuella verktyg. Konstnären har delat upp rustningen och karaktärens muskulatur i ett retikulärt och fragmentariskt mönster där färgkontrasten simulerar guldådror som används i Kintsugitekniken. Denna visuella ansats överträder den enkla representationen och gör hjälten till en mosaik av skönhetsfulla ärr.
Den dramatiska ljussättningen — med starka skuggor — betonar ärrens ädlahet som syns tydligt. Genom att göra brottstycket synligt hyllar konstnären inte bara minnet som ligger i den psykologiska skadan hos karaktären, utan förvandlar också sårbarheten till en källa till estetisk och andlig styrka, och höjer popfiguren till en samtida allegori om identitet, återuppbyggnad och skönheten i det ofullständiga."

