Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - " Behind the Dune ".
Unik pjäs, origami av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayfärg på plexiglasplatta 3 mm.
Denna målning är inte en tryck. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande "glossy" ytan, i närheten av resing- applicering, är unik.

Mått : 17,3 tum * 12,6 tum * 0,12 tum / 44 * 32 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram av det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (14,3 cm * 1,38 cm / 0,6 cm * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid leverans mot en tilläggsavgift av 90€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer.
Leveransen är täckt av försäkring.

Anton Kaestner är en målar- och skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk visas överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne maj 2026.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den natursköna skönheten och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne morfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4 och sedan i A3- anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en fäbless för andliga material då de harmonierade med min utforskning av mänskligt existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och exponerade mig för en mängd kulturella influenser. Överallt jag gick var jag involverad i lokala konstscener och engagerad i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta sig ur världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag slog upp min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Künstler-CV

Min första separata utställning, "Échos", som ägde rum i Paris i slutet av 2024, visade ett särpräglat tillvägagångssätt till konst, avvikande från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och spray på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en ljus, mjuk, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpartade experiment” – allt är tillåtet för att bryta ner förnuftet – att vägleda utfallet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket till sist exponeras. Denna ansats som ekar med uppenbarelse/frysningens process i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: jag är glad när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.

Jag håller min metod medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan medvetenhetens utvidgning och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga historier, min konst är en jakt efter ”livet vid livets hjärta”, le vif som fransk SF-mästare Alain Damasio skulle uttrycka det.

Medan mitt arbete ibland kan väcka tankar om transparens och ljusstyrka hos färgat glas förblir det i stort sett abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan få en glimt av sin egen silhuett, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.

Spelet mellan ljus, färg och textur, inklusive de saknade delarna, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer nära” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra tittarna att ge sig ut på sina egna inåtvända resor.

Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill vara ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av fråga och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Måleri för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praksisen förökar lusten att se."

Anton Kaestner