Anton Kaestner - #364 - S - " Chromatic MR#5 ".

Unik pjäs, original målning av Anton Kaestner, direkt från ateljén.
#364 - S - "Chromatic MR#5".

Spraymåleri på plexiglasplatta 3mm.
Denna målning är inte en print. Det är ett originellt "multi-layers"-verk med en blank, glossy yta som liknar en resin-applikation och som är unik.

Mått: 9,1 tum x 12,6 tum x 0,12 tum / 23 x 32 x 0,3 cm utan ram.

Denna målning levereras utan ram.
Ram av högkvalitativt tyskt märke Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns att köpa vid frakt mot en extra kostnad på 70€ inkl. moms.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk visas överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning – Lausanne maj 2026.

Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemstads naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl osv. i A4- och sedan A3-notebooker – jag har alltid känt att stora bilder möter en direkt, dominerande och avskräckande, medan små verk kan inspirera mycket mer kärlek. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism.
Med tiden, och medan jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag även en förkärlek för andliga material eftersom de resonans med min utforskning av mänsklig existens och naturens och livets djupare sanningar.

Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i lokala konstmijön och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt bubblande under ytan. I nästan 30 år blev måleri ett hemligt meditativt tillstånd för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.

Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom autentiska upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats ge andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.

År 2023, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2024 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Tyskland, Portugal, Belgien, Italien och Nederländerna.

I slutet av 2025 flyttade jag till en större ateljé i en ledig sakristia i Lisieux, Normandie.

Kunstnerisk CV

Min första separata utställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visar en distinkt dotter till konsten, långt ifrån traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas (Perpex), en lätt, slät, glansig och ibland skör yta. Denna process förhindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allting går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Men låt oss vara tydliga: i mina bilder tar inte slumpen besluten; högst tar slumpen frågorna; meningsfulla "samhällen" är bara möjliga med stor disciplin. Denna metod som ekar med uppenbarelse / fixeringens process i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser men ger varje verk en “asketisk” kvalitet: jag är glad när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi lägger oss i tystnad och ljus.

Jag behåller mitt tillvägagångssätt medvetet enkelt. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan erfarenhet av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell egendom”, utan medvetenhetens bredd och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en strävan efter ”livets kärna i livet”, vad Alain Damasio kallar ”le vif”. Även om nostalgi alltid har varit en del av mitt arbete, är mina målningar utan objekt. Precis som alla objekt är de objekt i sig själva. De har därför varken innehåll, mening eller syfte; de är som ting, träd, djur, människor eller dagar, som också saknar skäl till existens, slut eller syfte. Samtidigt som mitt arbete ibland kan kalla upp genomskinbarheten och ljusskenet i blyglas, är det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hinna där man kan se sin egen silhuett, olik varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser. Ljusets samspel, färg, textur, avsaknaden av delar kräver också empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan "detaljer för närbilden" - en detalj av en bild är en helt ny bild - och "avståndet för hela bilden" uppmuntra betraktare att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.

Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Att måla för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att skapa meningsfulla samtal, en jakt efter en färg så perfekt att den inte behöver oss. Den informella tidsålder har bara börjat.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken fördubblar lusten att se.

Om sammanhanget i min praktik

I samtidskonstens landskap, där begrepp och form väger lika tungt, söker jag skapa verk som definieras inte av framträdande, utan av närvaro. Mina målningar – skimrande fält av färg och ljus inom plexiglas – är de tysta resultaten av en lång och genomtänkt undersökning. För mig är den sanna fokuseringen mindre på den slutliga bilden än på den tysta samverkan mellan tanke och process som låter den uppträda.

Denna praxis vilar på tre samordnade intentioner.

Den första är en Tillbakadragning från Påtvingat Betydelse. Genom att beskriva verken som ”utan objekt” och ha ”varken innehåll, mening eller betydelse” hoppas jag mjukt lossa förväntan på en berättelse. Det är en inbjudan att kliva bort från avkodning och mot ett mer direkt sätt att titta.

Detta leder till den andra intentionen: Primat av Levd Erfarenhet. I det öppna utrymmet försöker jag lägga vad jag ser som en "upplevelse av att vara". Verket blir mindre ett objekt att tolkas än en tyst händelse att kännas – formad av skiftande ljus, genomskinliga lager och den bleka reflektionen av betraktaren som möter sin egen blick. Som jag ofta nämner, verket “lever, det förändras, det ser.”

Den tredje är där tanke möter hand: Process som Inkodad Tanke. Måleri på plexiglass bakre sida, arbeta utan visuell feedback, är en fysisk praxis av att släppa taget. Det är en medveten frigivning av kontroll i skapandets akt. Jag sätter villkor, men ger upp resultatet, låter måleriet bli det jag kallar ett självständigt ”objekt av sig självt”, helt uppenbart först när det är fullbordat. Det är en tyst parallell till fotografisk framkallning – ett patient väntande på vad som kommer “här och nu.”

Att hålla fast vid dessa intentioner finns några mjuka paradoxer som upprätthåller arbetet:

Tillfällighet och Diskiplina
Jag talar om meningsfulla ”samhällena”, men de är bara möjliga inom noggranna gränser. Tillfällighet är en välkommen gäst, men strukturen byggs med omsorg.

Kommunikation Utan Budskap
Jag hoppas att ”kommunicera något” genom verk jag kallar meningslösa. Kanske det som delas är inte ett påstående, utan ett tillstånd – en textur av ljus, en tyst närvaro, en påtaglig stillhet.

Nostalg i Nutid
En mjuk nostalgi råder i verken, men den är nyfiket riktad på nuet: en längtan efter de ”oreducerbara nödvändigheterna” som finns i ”tystnad och ljus” – en önskan om ren närvaro som verket självt tyst erbjuder.

Ansträngning och Ansträngningslöshet
Processen kräver stadig uppmärksamhet, men strävar efter ett resultat som känns autonomt, som om det ”uppstod av egen kraft.” Jag dras till det som känns fullt oundvikligt.
I denna anda har jag kommit att känna att ”åldern av det informella bara har börjat.” Min praktik är skyldigt sinnet till Art Informel, även om den kanske med mindre ångest och mer lugn – en informellitet där tillfällighet inte är en rupture utan en tyst medarbetare.

I hjärtat är det en jakt efter ”le vif” – livets kärna. Verket lutar sig mot direkt erfarenhet snarare än intellektualisering. Den måttliga skalan jag ofta väljer är avsedd att uppmuntra intimitet, inte spektakel.

I slutändan är detta helt enkelt en konstnärs väg. Min biografi, min process och min reflektioner är inte separata trådar, utan delar av en enda strävan. Jag har funnit att en praxis grundad i tyst paradox inte behöver vara ömtålig. Genom disciplin och tydlighet kan sådana spänningar bli, tror jag, en källa till resiliens.

Anton Kaestner