Francesco Polazzi - Storie dal campo quantico






Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
| 44 € | ||
|---|---|---|
| 39 € | ||
| 34 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 130109 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Francesco Polazzi originalt samtida akrylmålning Storie dal campo quantico, handsignerad, 24 × 33 cm, 0,5 kg, inklusive ram, såld direkt av konstnären, år 2026.
Beskrivning från säljaren
Francesco Polazzi är en samtida målare med ursprung från Emilia, verksam i Bologna, där han bor och arbetar. Han har studerat litteratur och filosofi i Bologna och därefter fått en Master i Fine Arts i Birmingham, Storbritannien. Hans måleri förenar figurativa och abstrakta element, med influenser som sträcker sig från pop och street art till postmodern abstraktion, vilket skapar ett personligt och dynamiskt visuellt språk. I hans verksame tid finns både verkliga och symboliska former, mönster och färgfält, i en kombination som inbjuder till en dialog mellan sinnets och kroppens realisering och till en känslig tolkning av bilderna.
"St Stories från fältet kvantum" – beskrivning och tolkning
I denna tavla:
Kombination av former och färger:
Polazzi använder flytande former och färger som ofta är komplementära för att skapa en stark ljuskontrast. Färgerna förstärker varandra och ger duken en vibrerande energi och en visuell spänning som påminner om den kontinuerliga rörelsen av möjligheter i kvantfältet.
Polimorfism av figurer:
Kompositionen frammanar former som samtidigt föreslår anthropomorfa figurer, eteriska landskap eller symboliska konfigurationer. Det finns inga fasta bilder, utan snarare visuella trösklar där perceptionen kan svänga mellan olika tolkningar: en mask, en upplyst dalgång, en växande gestalt.
Fältet av möjligheter – kvantrealismen:
Temat det kvantfältet görs visuellt till ett övergångsrum mellan existens och icke-existens: formerna är inte helt definierade, utan verkar tveka mellan olika tillstånd. Detta hänvisar metaforiskt till idén om kvantmekanik, där partiklar och tillstånd existerar samtidigt i många möjligheter innan de "kollapsar" till en slutgiltig form.
Filosofisk och symbolisk ansats:
På grund av konstnärens filosofiska utbildning och hans benägenhet att kombinera abstraktion och symbolik passar tavlan också för filosofisk och esoterisk reflektion: kvantfältet som metafor för oändliga inre potentialer och för ett samtal mellan vetenskapligt kunnande och subjektiv erfarenhet.
Koppling till neurovetenskap och esoterism:
De kontinuerliga kromatiska och formala svängningarna i målningen kan väcka uppmärksamhet om perceptions- och medvetandeprocesser som studeras av neurovetenskap, samt påminna om esoteriska idén om verkligheten som ett "nät av möjligheter" i ständig transformation.
Stil övergripande
Sammantaget speglar stilen i denna tavla en strävan efter ett konstnärligt språk som inte är begränsat till ren representation utan söker en syntes mellan figuration och abstraktion, mellan estetisk upplevelse och filosofiskt koncept, där bilder byggs upp som inte uppenbarar sig omedelbart utan som upptäcks och förändras i betraktarens öga. Detta dynamiska och öppna element är förenligt med Polazzis tillvägagångssätt, som blandar samtida influenser med en visuell berättelse som kan uppmana till multipla tolkningar.
Francesco Polazzi är en samtida målare med ursprung från Emilia, verksam i Bologna, där han bor och arbetar. Han har studerat litteratur och filosofi i Bologna och därefter fått en Master i Fine Arts i Birmingham, Storbritannien. Hans måleri förenar figurativa och abstrakta element, med influenser som sträcker sig från pop och street art till postmodern abstraktion, vilket skapar ett personligt och dynamiskt visuellt språk. I hans verksame tid finns både verkliga och symboliska former, mönster och färgfält, i en kombination som inbjuder till en dialog mellan sinnets och kroppens realisering och till en känslig tolkning av bilderna.
"St Stories från fältet kvantum" – beskrivning och tolkning
I denna tavla:
Kombination av former och färger:
Polazzi använder flytande former och färger som ofta är komplementära för att skapa en stark ljuskontrast. Färgerna förstärker varandra och ger duken en vibrerande energi och en visuell spänning som påminner om den kontinuerliga rörelsen av möjligheter i kvantfältet.
Polimorfism av figurer:
Kompositionen frammanar former som samtidigt föreslår anthropomorfa figurer, eteriska landskap eller symboliska konfigurationer. Det finns inga fasta bilder, utan snarare visuella trösklar där perceptionen kan svänga mellan olika tolkningar: en mask, en upplyst dalgång, en växande gestalt.
Fältet av möjligheter – kvantrealismen:
Temat det kvantfältet görs visuellt till ett övergångsrum mellan existens och icke-existens: formerna är inte helt definierade, utan verkar tveka mellan olika tillstånd. Detta hänvisar metaforiskt till idén om kvantmekanik, där partiklar och tillstånd existerar samtidigt i många möjligheter innan de "kollapsar" till en slutgiltig form.
Filosofisk och symbolisk ansats:
På grund av konstnärens filosofiska utbildning och hans benägenhet att kombinera abstraktion och symbolik passar tavlan också för filosofisk och esoterisk reflektion: kvantfältet som metafor för oändliga inre potentialer och för ett samtal mellan vetenskapligt kunnande och subjektiv erfarenhet.
Koppling till neurovetenskap och esoterism:
De kontinuerliga kromatiska och formala svängningarna i målningen kan väcka uppmärksamhet om perceptions- och medvetandeprocesser som studeras av neurovetenskap, samt påminna om esoteriska idén om verkligheten som ett "nät av möjligheter" i ständig transformation.
Stil övergripande
Sammantaget speglar stilen i denna tavla en strävan efter ett konstnärligt språk som inte är begränsat till ren representation utan söker en syntes mellan figuration och abstraktion, mellan estetisk upplevelse och filosofiskt koncept, där bilder byggs upp som inte uppenbarar sig omedelbart utan som upptäcks och förändras i betraktarens öga. Detta dynamiska och öppna element är förenligt med Polazzis tillvägagångssätt, som blandar samtida influenser med en visuell berättelse som kan uppmana till multipla tolkningar.
