Serena Grassetti - INSIDE / OUTSIDE #2






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
| 600 € | ||
|---|---|---|
| 340 € | ||
| 300 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 130088 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Serena Grassetti original diptyk INSIDE / OUTSIDE #2, ett blandtekniksverk på råt fartygsdug (65 x 55 cm) signerat av konstnären med äkthetscertifikat, tillverkad i Italien 2026, med naturliga pigmentfärger i brunt, beige, svart, vitt och lila och med temat Natur, skickas rullad utan ram.
Beskrivning från säljaren
INSIDE / OUTSIDE är en diptyk som utforskar relationen mellan introspektion och självrepresentation. I INSIDE upplöses ansiktet i naturliga flammor, och avslöjar en inre värld som är flytande och ständigt föränderlig. I OUTSIDE förblir ansiktet intakt och vitt, medan konturen ger vika och blir ett uttrycksfullt yta: ett yttrande som antyder, utan att avslöja, den inre världen.
Endast skapade med naturliga pigment som härstammar från konstnären översätter verken den måleriska gesten till ett enkelt och symboliskt språk, där det synliga aldrig helt sammanfaller med det som har upplevts.
* Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullas noggrant runt en rörför att säkerställa högsta säkerhet under transporten. Kan ramas in eller monteras på en ram efter samlarens ögonblick.
* Ursprunglig, signerad bit av konstnären, åtföljd av äkthetscertifikat.
Denna konst är realiserad på canvas utan ram och skickas rullad för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
* Väven är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
* Ska inte spännas för mycket under uppspänning för att undvika förändringar i textur och färgnyanserna av naturliga pigment.
* Använd inte bordets spännskåra, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Rekommenderas att anlita en erfaren bildramare för optimal montering.
Tillverkad på en rå canvas som betonar verkets materialitet, förenar denna bit figurativ konst med den uttrycksfulla gesten i abstrakt konst och väcker känslor och introspektion.
Verket, tillverkat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den koloristiska kraften hos den som har förmågan att förvandla den måleriska gesten till ren känsla, i en sökande som korsar tiden och den samtida konstens marknad. Mynnande i färgernas djup känner man samma spänning som gjort Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestualitet och Lucian Freuds introspektion så igenkännande. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlarhorisont, perfekt för dem som söker ett verk med stark emotionell inverkan som kan kommunicera med den visuella energin i gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter satt sina avtryck.
Ett verk för dem som förstår värdet av konst som går bortom formen, tränger in i den mänskliga uttryckets hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiderna. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna vägg till en perfekt investering för samlare och konstälskare som söker unik konst som kan placeras bland Pop Art och konceptuell konst stora namn.
Ett unikt stycke för konstsamlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk vars värde ökar över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, särskiljer sig detta verk genom användning av en helt naturlig färgpalett, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en distinkt och autentisk signatur.
Verken tillhör privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, marknadernas huvudstäder i konst- och konstinvesteringsvärlden. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på råt väv, koltecken
Signatur: signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat ingår
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och kollektivutställningar internationellt. Sedan tonåren har Serena Grassetti skapat verk med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från marken och har som mål att skildra relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom blad, rötter och koltecken. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar uppmärksamhet hos kritiker och konstentusiaster över hela världen.
Med efterfrågan på att delta i prestigefyllda utställningar och samarbetsprojekt av betydelse, positionerar hennes förmåga att connecta till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som koppling mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och koltecken, och skapar unika verk som hyllar den djupa kopplingen mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet finner Serena inspiration i det delikata balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger liv åt ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet sammanflätas. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmuntrar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil, delvis tack vare inflytandet av lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en väg som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för en fusion mellan konst och natur.
INSIDE / OUTSIDE är en diptyk som utforskar relationen mellan introspektion och självrepresentation. I INSIDE upplöses ansiktet i naturliga flammor, och avslöjar en inre värld som är flytande och ständigt föränderlig. I OUTSIDE förblir ansiktet intakt och vitt, medan konturen ger vika och blir ett uttrycksfullt yta: ett yttrande som antyder, utan att avslöja, den inre världen.
Endast skapade med naturliga pigment som härstammar från konstnären översätter verken den måleriska gesten till ett enkelt och symboliskt språk, där det synliga aldrig helt sammanfaller med det som har upplevts.
* Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullas noggrant runt en rörför att säkerställa högsta säkerhet under transporten. Kan ramas in eller monteras på en ram efter samlarens ögonblick.
* Ursprunglig, signerad bit av konstnären, åtföljd av äkthetscertifikat.
Denna konst är realiserad på canvas utan ram och skickas rullad för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
* Väven är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
* Ska inte spännas för mycket under uppspänning för att undvika förändringar i textur och färgnyanserna av naturliga pigment.
* Använd inte bordets spännskåra, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Rekommenderas att anlita en erfaren bildramare för optimal montering.
Tillverkad på en rå canvas som betonar verkets materialitet, förenar denna bit figurativ konst med den uttrycksfulla gesten i abstrakt konst och väcker känslor och introspektion.
Verket, tillverkat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den koloristiska kraften hos den som har förmågan att förvandla den måleriska gesten till ren känsla, i en sökande som korsar tiden och den samtida konstens marknad. Mynnande i färgernas djup känner man samma spänning som gjort Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestualitet och Lucian Freuds introspektion så igenkännande. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlarhorisont, perfekt för dem som söker ett verk med stark emotionell inverkan som kan kommunicera med den visuella energin i gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter satt sina avtryck.
Ett verk för dem som förstår värdet av konst som går bortom formen, tränger in i den mänskliga uttryckets hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiderna. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna vägg till en perfekt investering för samlare och konstälskare som söker unik konst som kan placeras bland Pop Art och konceptuell konst stora namn.
Ett unikt stycke för konstsamlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk vars värde ökar över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, särskiljer sig detta verk genom användning av en helt naturlig färgpalett, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en distinkt och autentisk signatur.
Verken tillhör privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, marknadernas huvudstäder i konst- och konstinvesteringsvärlden. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på råt väv, koltecken
Signatur: signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat ingår
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och kollektivutställningar internationellt. Sedan tonåren har Serena Grassetti skapat verk med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från marken och har som mål att skildra relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom blad, rötter och koltecken. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar uppmärksamhet hos kritiker och konstentusiaster över hela världen.
Med efterfrågan på att delta i prestigefyllda utställningar och samarbetsprojekt av betydelse, positionerar hennes förmåga att connecta till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som koppling mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och koltecken, och skapar unika verk som hyllar den djupa kopplingen mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet finner Serena inspiration i det delikata balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger liv åt ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet sammanflätas. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmuntrar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil, delvis tack vare inflytandet av lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en väg som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för en fusion mellan konst och natur.
