serena grassetti - Safeguard

Två dagar skyddar försiktigt en liten buktande figur, en symbol för vår sårbarhet. Skulpturen uttrycker skönheten i omtanke och skydd, och visar hur styrka kan omfamna utan att kväva.

Material: resin och marmorpulver

Begränsad upplaga om 50 exemplar.

* Ursprunglig bit signerad av konstnären, följd av ett äkthetsintyg.

Konstnären utvecklar en visuell undersökning som utforskar gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning. Genom en impulsiv och samtidigt kontrollerad måleri- och skulpturteknik berättar hans verk om människan i stunden vi tappas bort, splittras och förvandlas. Målningar- och målningarmaterialets spår och ofullständiga tecken blir ett känslomässigt språk: de representerar inte utan väcker känslor. Varje ansikte, varje spår, är ett närvarofragment som står emot glömska. Hans stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativt och abstrakt, placerar sig i det samtida italienska måleriet och skulpturen, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos. Hans verk förmedlar en inneboende och universell kraft som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien. Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig undersökning som förenar naturliga material, rena färger och impulsgester. Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och grova textilier skapar hon abstrakta och materialtiga verk som talar om sår, minne och inre transformation. Hennes stil pendlar mellan måleri och visuellt-poesi, med återkommande element som vita missfärgningar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännbart.

Hon ställer ut i solo- och grupputställningar, i Italien och utomlands. Varje arbete följs av ett äkthetscertifikat och uppstår som en del av en intim och uppriktig sökprocess.


Verket, gjort med mixed media och naturliga pigment, innesluter färgstyrka hos den som kunnat förvandla målergesten till ren känsla, i en sökprocess som över tiden och samtida konstens marknad. Bland färgens djup känns samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestikulation och Lucian Freuds introspektion igenkännbar. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlingsmarknad, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig kraft som kan prata med den visuella energin hos gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett verk avsett för dem som förstår värdet av konst som går bortom formen, som tränger in i människans uttryck. Precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör detta mål till en perfekt investering för samlare och anhängare av fin konst som ständigt söker unika bitar som kan passa in bland storheterna inom Pop Art och konceptkonst.

Ett unikt stycke för samlarkulturen, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, sticker detta verk ut genom en helt naturlig färgning som gör varje stycke unikt och oersättligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en distinkt och autentisk signatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett konsekvent och igenkännbart visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella galleriers kataloger, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris – konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och ett djupt visuellt uttryck.

Tekniska specifikationer:
Material: Eco-print-lär på canvas med kolteckning
Signering: Signerad av konstnären på framsidan
Unik bit: Äkthetsintyg ingår

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i individuella och kollektiva utställningar internationellt. Sedan hon var ung har Serena skapat verk med naturen och allt vad den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och målet är att representera människan relation till naturen i sitt arbete genom blad, rötter och kol. Hennes verk, som förenar naturens element och innovativa konsttekniker, fångar kritiker och konstälskare över hela världen.

Genom förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten fortsätter hennes förmåga att koppla till naturen och översätta detta förhållande till unika visuella uttryck att placera henne som en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.


Serena Grassetti: Konsten som koppling mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting och kolteckning, och skapar unika verk som firar människans djupa relation till naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet, hämtar Serena inspiration från det fina balansen mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet flätas samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil, delvis tack vare inflytande från lokala erkända konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att anta en väg som tidigare betraktades på håll. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.

Serena Grassetti: Konsten som Förbindelse mellan Natur och Människlighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som smidigt förenar ecoprinting och kolteckning, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten stad omgiven av naturens skönhet, drar Serena inspiration från den känsliga balansen mellan den organiska världen och människans upplevelse.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket skapar ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, inbjuder betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även tack vare inflytande från lokala erkända konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en väg som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag är hennes skapelser uppskattade internationellt och vittnar om hennes engagemang för sammanflätningen mellan konst och natur.