Miriam Chiera (1969) - Mapping. XXL

Mitt arbete vilar på geometrisk abstraktion som ett sätt att tänka kring mänskliga relationer och sociala realiteter. Genom strukturerade former—ringar, trianglar, romber, kvadrater—and färgfält utforskar jag banden, spänningarna och mötespunkterna som uppstår mellan individer och samhällen i samtida samhälle.
Varje form bär sin egen symboliska mening: cirklar representerar individer, romber representerar sociala strukturer, brutna eller ofullständiga former antyder displacement och marginalisering, och trianglar väcker energi, konflikt och transformation. Dessa visuella element interagerar i delade utrymmen, speglar samexistens, maktdynamik och ojämlikheter, samtidigt som de behåller sin egen identitet.
Mitt arbete tar även upp människors förflyttning och migrerande rörelser formade av konflikt, ekonomisk osäkerhet, brist på möjligheter och ojämna levnadsförhållanden. Dessa processer översätts till fragmentering, transition, överlapp och rumslig omconfigurering, som fungerar som metaforer för anpassning, motståndskraft och återuppbyggnad.
Genom att använda geometri som ett universellt visuellt språk undviker jag bokstavlig representation, utan istället konstruerar jag kompositioner där balans, upprepning, kontrast och spänning förmedlar komplexa sociala realiteter. Jag söker inga slutna berättelser, utan öppna utrymmen för tolkning, där olikhet inte splitsar utan bygger.
Genom dessa abstrakta strukturer uppmanar mitt arbete betraktare att reflektera inte bara över samexistens och identitet, utan även över de politiska, sociala och mänskliga kraftfält som formar vår värld.

VIDEO AV VERKET FINNS TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nyskapande, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, schablon, oljepenna, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullslägg.
Signatur: Signatur på baksidan, inklusive äkthetsintyg.
Leverans: Konstverket kommer att skeppas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tullverket.
Inramade bilder är endast illustrativa.
Konstverket levereras oinramat, rullat med genomskinligt papper för att förhindra skador (professionell emballage, rullat i plaströr eller förstärkt kartong).

Notera att färgerna kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullsavgifter, vilket ligger på köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort på en högkvalitativ canvas, vilket är viktigt för att skapa vackra och långvariga konstverk. Ett bra bomullslinne som hindrar rivningar eller töjning, toppliga material från ledande varumärken, medium som uppnår flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt uppspänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtidskonstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art i Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgivet av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantarbarkare. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes dukar, vävande samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med essensen av hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Trots att hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg mot måleri under sina tidiga år, och det var under hennes residens i Romeo and Juliet-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriams verk har valts ut för upplägg i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e Målerikonst-tävlingen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till 66:e Nationella Årliga utställningen av konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltog i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk ingår i privata samlingar runt om i världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha färdats genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Var och en har satt sina avtryck på hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter genom hennes arbete.

Konstnärens uttalande:
Ett konstverk är långt mer än ett modeföremål, en flyktig trend eller en dekorativ del som utformats för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar måleri med förhoppningen att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten samverkar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför det.