Richard Lindner (1901–1978) - Uptown





Lägg till i dina favoriter för att få ett meddelande när auktionen startar.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 129859 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Sublim lithografi, först originallTS edition, Éditions Georges Visat, sällsynt prov: bilden reproducerades senare i serie som affischer.
Richard Lindner (Hamburg, 11 november 1901 – New York, 16 april 1978)
Livet för målaren Richard Lindner, som var tysk född och amerikansk genom adoption, är särskilt relevant för hela hans œuvre. Född av en tysk judisk far och en amerikansk mor tillbringade Lindner sin ungdom i Nürnberg, Dürers stad, och utbildades som konstnär vid Kunsta akademin i München. Under sina formas avs stod han särskilt imponerad av ett besök i samlingen av målningar av de sinnessjukt störda som psykiatern och konsthistorikern Hans Prinzhorn samlade vid Heidelberguniversitetet.
Under 1927 och 1928 bodde Lindner i Berlin, där han såg utvecklingen av Die Neue Sachlichkeit (Ny Objektivitet), en rörelse som satte outplånliga avtryck i alla hans efterföljande målningar. År 1929 återvände han till München, där han gifte sig med sin klasskamrat Elisabeth Schülein och började arbeta som konstnärlig ledare för det viktiga förlaget Knorr & Hirth. När Hitler kom till makten lämnade Lindner, liksom så många andra tyska judar, sitt hemland och flyttade till Paris, där han fortsatte arbeta som grafisk formgivare fram till 1939.
År 1941 emigrerade Lindner till USA och slog sig ned i New York, där han började bidra med illustrationer till tidskrifterna Fortune, Vogue och Harper’s Bazaar och snart blev den mest fashionabla grafiske formgivaren. Trots att han fick amerikanskt medborgarskap 1948 kände Lindner sig aldrig helt amerikansk, även om han såg sig själv som en New Yorker. Just i New York tog han upp måleri ganska sent i livet, 1952. Den fria och kosmopolitiska livsstilen i den legendariska amerikanska staden väckte hans konstnärliga talang och ämnena i hans målningar — gangstrar, prostituerade eller människor från teater, cirkus eller musikhall — inspirerades av undre världen kring Times Square eller hämtades från amerikansk masskultur. Vid en tid när abstrakt expressionism var i ropen såg Lindners målning ut att gå mot strömmen och behöll alltid sitt avstånd. Hans bildspråk med livfulla färger och breda färglayouter samt hans urbana teman gör honom till en föregångare för amerikansk popkonst. Samtidigt tillskrivs den kritiska tonen i hans målningar inflytande av europeiska konstnärs rörelser såsom Neue Sachlichkeit och Dada. Hans första utställning ägde rum först 1954, då han var över femtio, och intressant nog hölls den på Betty Parsons Gallery i New York, ett ställe associerat med de amerikanska expressionisterna. Han återgifte sig 1969; hans andra hustru Denise Kopelman var en ung fransk konststuderande. Strax därefter började Lindner-familjen tillbringa halva året i Paris. Han började få erkännande för sitt arbete på 1970-talet.
Hans verk finns nu i världens viktigaste museer."
Sublim lithografi, först originallTS edition, Éditions Georges Visat, sällsynt prov: bilden reproducerades senare i serie som affischer.
Richard Lindner (Hamburg, 11 november 1901 – New York, 16 april 1978)
Livet för målaren Richard Lindner, som var tysk född och amerikansk genom adoption, är särskilt relevant för hela hans œuvre. Född av en tysk judisk far och en amerikansk mor tillbringade Lindner sin ungdom i Nürnberg, Dürers stad, och utbildades som konstnär vid Kunsta akademin i München. Under sina formas avs stod han särskilt imponerad av ett besök i samlingen av målningar av de sinnessjukt störda som psykiatern och konsthistorikern Hans Prinzhorn samlade vid Heidelberguniversitetet.
Under 1927 och 1928 bodde Lindner i Berlin, där han såg utvecklingen av Die Neue Sachlichkeit (Ny Objektivitet), en rörelse som satte outplånliga avtryck i alla hans efterföljande målningar. År 1929 återvände han till München, där han gifte sig med sin klasskamrat Elisabeth Schülein och började arbeta som konstnärlig ledare för det viktiga förlaget Knorr & Hirth. När Hitler kom till makten lämnade Lindner, liksom så många andra tyska judar, sitt hemland och flyttade till Paris, där han fortsatte arbeta som grafisk formgivare fram till 1939.
År 1941 emigrerade Lindner till USA och slog sig ned i New York, där han började bidra med illustrationer till tidskrifterna Fortune, Vogue och Harper’s Bazaar och snart blev den mest fashionabla grafiske formgivaren. Trots att han fick amerikanskt medborgarskap 1948 kände Lindner sig aldrig helt amerikansk, även om han såg sig själv som en New Yorker. Just i New York tog han upp måleri ganska sent i livet, 1952. Den fria och kosmopolitiska livsstilen i den legendariska amerikanska staden väckte hans konstnärliga talang och ämnena i hans målningar — gangstrar, prostituerade eller människor från teater, cirkus eller musikhall — inspirerades av undre världen kring Times Square eller hämtades från amerikansk masskultur. Vid en tid när abstrakt expressionism var i ropen såg Lindners målning ut att gå mot strömmen och behöll alltid sitt avstånd. Hans bildspråk med livfulla färger och breda färglayouter samt hans urbana teman gör honom till en föregångare för amerikansk popkonst. Samtidigt tillskrivs den kritiska tonen i hans målningar inflytande av europeiska konstnärs rörelser såsom Neue Sachlichkeit och Dada. Hans första utställning ägde rum först 1954, då han var över femtio, och intressant nog hölls den på Betty Parsons Gallery i New York, ett ställe associerat med de amerikanska expressionisterna. Han återgifte sig 1969; hans andra hustru Denise Kopelman var en ung fransk konststuderande. Strax därefter började Lindner-familjen tillbringa halva året i Paris. Han började få erkännande för sitt arbete på 1970-talet.
Hans verk finns nu i världens viktigaste museer."

