KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Jag är en visuell konstnär baserad i Spanien och KromaTiK är min alter ego.
Namnet KromaTik, eller Kroma, som mina vänner brukar kalla mig, refererar till användningen av färg som konstnärlig handling. Som Kroma föredrar jag att vara anonym.

Baserad i Barcelona där jag från mitt studie- och kreativa laboratorium utvecklar mitt mest personliga arbete, projekt och samarbeten med varumärken i över 20 år. Jag har arbetat för varumärken som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín och Therapyside bland andra.

Jag är utbildad till konsthögskolan, har en master i kommunikation och marknadsföring med inriktning på konst och en högre yrkesexamen i textildesign och konsthantverk.
Jag tog ut pedagogiskt kompetenscertifikat där jag kombinerar min passion för målning som jag arbetar med till 90%, med undervisning till 10%, framför allt inom områden av socialt arbete, eftersom jag ser vikten av konsten i mindre gynnade miljöer: ”konst kan förändra människors mentaltillstånd och det är människorna som kan göra världen bättre”.

Jag gillar konstundervisning, också för att det tvingar mig ut ur studion och att kunna knyta verkliga kontakter och spegla dem i mitt målade arbete.

Jag har ställt ut i gallerier som: på Galleri Ola i Barcelona och på La Panartería, specialiserat på urban konst och samtida konst i Madrid. Även i galleriet Creatitis i Madrid och Casa Panot i Barcelona. Jag har också ställt ut i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Min konst har också varit en del av utställningen vid Nationalmuseum för Keramik och Syntonggar ‘González Martí’ i Valencia.

Jag experimenterar med urban konst, installation och väggmålning. Jag har skapat flera storformatsväggar i Madrid och Barcelona.

Jag har deltagit i ett antal festivaler för urban konst som Pintamalasaña och CALLE i Madrid och vunnit priset för affischdesign 2024. Jag har också deltagit i CI Urban Fest i Madrid och FemFabrik i Barcelona.

Jag har erhållit olika utmärkelser och mina samlare finns över hela världen: Frankrike, Belgien, Spanien, USA, Portugal och Tyskland.

Innan jag började studera bildkonst kom jag från matematik- och fysikvärlden, så jag är mycket intresserad av kosmos och universum, vetenskapen och de mänskliga och universella kopplingarna.

Trots att jag kommer från en klassisk och figurativ akademisk utbildning vid Konsthögskolan tycker jag om att arbeta med abstrakt konst eftersom det tvingar mig att måla utan att fokusera för mycket på vad som dyker upp på duken, och att acceptera och utnyttja slumpen. Det är en gestuell och intuitiv måleri som ansluter till mitt mest primitiva och autentiska jag. Jag arbetar vanligtvis i serier, det hjälper mig att ordna känslor och emotioner.

Jag inspireras av filmer som "Contact" eller "Interstellar" och de påverkar min målning direkt med sin estetik och sin syn på dystopiska framtider som får min fantasi att flyga. Även konstnärer som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky har påverkat mitt plastiska språk.

Jag gillar att skapa kopplingar med mina klienter, jag tror att det är sättet att sluta cirkeln mellan konstnären och samlaren, där energin i det kollektiva omvandlas och ger mening åt skapelseakten.

Detta verk utforskar mänskliga och universella kopplingar genom dansen av penseldrag, texturer och färger och skapar ett livskraftigt flöde. Människans dialog med Naturen manifesteras i en djup koppling, harmoni och kosmisk kaos mellan människan och allt som omger oss.

Teknik: Blandteknik: akryl, sprayfärg, vaxer. Finns inga tryck.

Måttangivelserna gäller tyget. Inmontering på staffli kommer att innebära lägre mått vid montering.

Verket levereras utan staffli (professionell emballering, rullat i ett rör).

Målat stycke från fri improvisation. Handsignerat på baksidan. Inkluderar certifikat på äkthet.