KromaTik - Entrelazados XL

Jag är en visuell konstnär, bosatt i Spanien, och KromaTiK är min alter ego.
Namnet KromaTik, eller Kroma, som mina vänner ofta kallar mig, hänvisar till användningen av färg som en konstnärlig handling. Som Kroma föredrar jag att vara anonym.

Bosatt i Barcelona där jag från mitt ateljé- och kreativa laboratorium utvecklar mitt mest personliga arbete, projekt och samarbeten med varumärken sedan mer än 20 år. Jag har arbetat för varumärken som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín och Therapyside bland andra.

Jag är utbildad vid konsthögskola, har en masterexamen i kommunikation och marknadsföring med inriktning mot konst, och en högre utbildning i textilkonst och design. Jag tog pedagogiskt aptitudsintyg där jag kombinerar min passion för målning som jag arbetar med till 90 % med undervisning till 10 %, framför allt inom socialt arbete, då jag ser vikten av konst i mindre gynnade miljöer: ”konsten kan förändra människors tankesätt och det är människorna som kan förbättra världen”.

Jag gillar undervisning i konst, också därför att det tvingar mig ut ur ateljén och att jag får träffa människor, skapa verkliga band och spegla dem i mitt målade arbete.

Jag har ställt ut i gallerier som: Galería Ola i Barcelona och La Panartería, specialiserad på urban och samtida konst i Madrid. Även i galleriet Creatitis i Madrid och Casa Panot i Barcelona. Jag har även ställt ut i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Min konst har även varit del av utställningen på Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.

Jag experimenterar med urban konst, installation och muralmåleri. Jag har skapat flera storskaliga väggar i Madrid och Barcelona.

Jag har deltagit i många festivaler för urban konst såsom Pintamalasaña och CALLE i Madrid och vunnit pris för affischtillverkning 2024. Jag har också deltagit i CI Urban Fest i Madrid och FemFabrik i Barcelona.

Jag har fått olika utmärkelser och mina samlare finns över hela världen: Frankrike, Belgien, Spanien, USA, Portugal och Tyskland.

Innan jag studerade konst började jag i matematik och fysik, så jag är mycket intresserad av ämnen som kosmos och universum, vetenskap och mänskliga och universella kopplingar.

Trots att jag kommer från en akademisk klassisk och figurativ utbildning vid konsthögskolan, gillar jag att arbeta med abstrakt konst eftersom det tvingar mig att måla utan att lägga för mycket uppmärksamhet på vad som dyker upp på duken, och att acceptera och utnyttja slumpen. Det är en gestuell och intuitiv måleri som kopplar till mitt mest primitiva och autentiska jag. Jag arbetar ofta i serier, det hjälper mig att organisera känslor och upplevelser.

Filmer som inspirerar mig är som “Contact” eller “Interstellar” och påverkar min målning direkt genom deras estetik och deras syn på dystopiska framtider som får min fantasi att flyga. Även konstnärer som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay och Kandinsky har påverkat mitt visuella språk.

Jag gillar att skapa kopplingar med mina kunder, jag tror att det är sättet att sluta cirkeln mellan konstnären och samlaren där energin i det kollektiva omvandlas och ger mening åt skapandeprocessen.

Detta verk utforskar mänskliga och universella kopplingar genom en dans av penseldrag, texturer och färger och skapar ett vitalt flöde. Människans dialog med Naturen manifesteras i en djup connection, harmoni och kosmiskt kaos mellan människan och allt som omger oss.

Teknik: Blandteknik: akryl, spray, vax. Det finns inga tryck.

Föremålets angivna mått är tygets mått. Uppspänt på en träram kommer måtten vara mindre för montering.

Verket levereras utan ram (professionell emballage, rullat i ett rör).

Målningen arbetar från fri improvisation. Signerad på baksidan för hand. Inkluderar äkthetsintyg.