Agathe Toman - Cloud #3 - 4/15

Denna verket ingår i konstnärens "DELADT SAMLING". Äkta glansigt papper. Konstfoto med kornighet. Fotograferad i Hossegor, Frankrike. Sommaren 2021.
Fotografiet skickas till dig rullat, utan ram, och följs av ett certifikat om äkthet, ifyllt och signerat av konstnären. Verknumrerat, handsignerat från framsidan och baksidan.
Agathe Toman är noterad hos Sotheby’s sedan 2021.

Konstnärens biografi:
Född 1989, av fransk, österrikisk och tjeckisk härkomst, är Agathe Toman en fransk mångdisciplinär konstnär vars talang sträcker sig från måleri till poesi, via skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den ansedda skolan vid Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist inom franska haute couture-hus i Paris, för nio år sedan kände Agathe ett behov av att koncentrera sig enbart på sitt konstnärliga skapande.
Nu etablerad i Landes i tretton år, framträder Agathe som en uppkommande figur på den samtida konstscenen, uppskattad både nationellt och internationellt.

Noterad hos Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk sålts på auktion tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba uppgång och acceptans i prestigefyllda konstkretsar. Hennes bidrag till olika gallerier, särskilt Art Paris, har gett henne enorm framgång och gjort att hennes arbete ingår i många privata samlingar världen över.

Agathes färgpalett favoriserar djupa nyanser av svart och blått, en diskret kromatik i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljefärg och akryl som utgör en kraftfull intensitet som tenderar att återknyta band till det som är dolt och förflyttar betraktaren bortom det synliga. Väggen utövar en kraft, som omger sig själv med sina egna erfarenheter.
Hennes teckningar, gjorda med BIC-penna, präglas av en destabiliserande dragningskraft.
Agathes fotografier är störande i sin kalejdoskopiska abstraktion; de masserar oss med lugna sensationer, påminnelser om en perfekt tyngdlöshet som var vår början.
Hundratals dikter rymmer hennes universum med lyrik som kännetecknar hennes verk. En första diktsamling med titeln ”You will have to learn to smile again” ges ut vintern 2024.

Utöver sin konstnärliga praktik är Agathe också djupt engagerad i studier av psykoanalys i transaktionell analys, som hon studerar i Paris sedan fyra år. Denna utforskning berikar hennes begreppsliga process och gör det möjligt att integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i hennes konst, som fylls av nya tjockheter.

Agathe separerar inte sin konst från sina sociala engagemang. Hon fokuserar sin verksamhet på centrala teman som mental hälsa, miljö och utbildning. Dessa reflektioner är närvarande inte bara i hennes konst utan utgör en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har erkännts och uppmärksammats i flera ansedda publikationer, inklusive Forbes, L’Œil och Elle, vilket markerar hennes påtagliga inverkan inom samtida konst.

Agathe Toman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik och erbjuder genom sina verk ett fönster mot komplexiteten i den mänskliga upplevelsen, så som hon uppfattar den och förvandlar den till konst. Dessa upplevelser delar hon med stor generositet.

"MIN VISION:
Mitt arbete utforskar de djupa kopplingarna mellan psyke och kropp, väver dialoger mellan sinne och materia. Jag undersöker deras funktion i sin omgivning, de förbindelser de upprättar, och de vibrationer – upplevbara såväl som inte upplevbara – som uppstår.
Jag undersöker teman som identitet, minne, mänskligt beteende och relationen mellan individen och dess omgivning. Mitt arbete präglas av en emotionell djup och en viss spänning, inbjuder betraktaren till introspektiv reflektion och öppnar en passage till det omedvetna.

Jag förenar denna vilja med själva materiella verket: resolut abstrakt, i monotona nyanser, där mörker samexisterar med klarhet, där blått gnistrar mot svart eller lyser upp av sig självt. Vi är i frånvaron/närvaro av ljus.
Måleri, installationer, teckningar och fotografier är var och en en fullständig skapelse, fri från imitation, väcker rena känslor och utlöser uppvaknandet av det osynliga; verken blir därmed speglar av dessa inre sidor som ännu inte är uppenbara.

En noggrann samstämning mellan mina händer och pigment, kolpennor, kulspetspennor och färger, genom avlagring av material på papper eller duk. Mina tekniker upprepar sig aldrig, ett resultat som inte är kontrollerat. En ökad särprägel.
Jag arbetar så med att fånga rörelsen i materien, tätheten i ljuset, och att tillföra mig själv i det, för att väcka ett Jag.

Det finns alltid något man inte hade kunnat ana. Något oförutsägbart. Denna oerhörda tillslutna tystnad, subtilt upptrissad, som förtrollar och överskrider oss. Vatten, gravitation, barkar, dessa omnipresenser, förvandlar observatören genom sin kraft. Uppkomsten av ett helt unik avtryck, en lyrisk abstraktion, mina verk är självporträtt, bilder av delar av mig.
Jag säger att mina skapelser är ”materialiseringar av psykiska tillstånd”, människolika landskap, trådar i min själ, som inbjuder andras själar att smälta samman med dem.
Deras värde ligger inte i estetik utan i de vibrationer mina verk skapar hos betraktaren. Det är två känsligheter som möts och inte längre två separata individualiteter. Det är en process som lever. Verket överskrider det omedelbara. Jag ser dem som aktiva väsen som skapar nya band mellan Oss, i oss.

Betraktaren blir i sin tur skapare och ger verket liv i en alkemi av psykiska resonanser.

Jag påbörjar en väg mot en ny syn på Varat, på mig själv, på världen och på andra.

Om betraktaren nu låter sig bjudas in så är det psykiska resonanser som överensstämmer och stämmer in i en gemensam symfoni, ett samtal börjar uppstå, en rytm känns. En anamorfose av dennes själ framträder, en outsäglig reflektion. Det är en poetisk upplevelse.
En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mitt arbete skärper människors sinnen, vässar själarna och att känslor hittar ett eko där, att ord får resonans.
Det som är viktigt är vad verket aktiverar i oss och resultatet av denna möte.

"Psykiskt lidande är kopplat till allt som undgår symboliseringens subjektiivering. Vi lider av det som är psykologiskt blockerat, eller som väntar på psykologisk inskrivning. Människans lidande beror inte bara på händelser eller vissa tankar utan därför att vissa processer i henne inte har hittat en spegel, ett eko, en lyssnare och ett recept och därmed vandrar i frizon." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sida 146."