Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltagit i ett flertal internationellt framstående konstutställningar. Bland de mest betydelsefulla, 2022 visade han sina verk i det prestigefyllda Palazzo Grillo i Genova, och 2023 var han närvarande vid International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, vilket ökade hans synlighet i såväl nationella som internationella sammanhang.
Santicri har utsetts till bland Best-Selling Artists 2024 av Artmayeur, en av de mest renommérade plattformarna inom konsten. Samma år hamnade han även bland de tre mest sökta namnen på plattformen Catawiki, ytterligare ett tecken på det växande uppskattandet för hans arbete. Dessa utmärkelser belyser hans extraordinära talang och den allt större synligheten i dagens konstnärliga landskap.

Teknik: Resin och marmorpulver
Mått: H13 x L15 x D13 cm
Skick: nytt
Äkthetsbevis – handsignerad
Edition: limited edition 100ex

En enkel och igenkännbar figur förvandlas till något annat. Nallbjörnen, en symbol för kärlek och skydd, behåller sin form men mister sin funktion: den är längre inte något att röra vid eller uppleva lättsamt.

Ytan ändrar helt upplevelsen av verket. Det som på avstånd känns bekant blir när man kommer närmare mer avlägset, nästan otillgängligt. Så skapas en direkt kontrast mellan det vi känner till och vad vi ser.

Verket spelar just på den här spänningen: å ena sidan drar det till sig, å andra sidan håller det på avstånd. På så sätt tolkas en bild knuten till barndomen i en samtida kontext, och blir något mer komplext och mindre lugnande.

FÖRSÄNDELSE MED FÖRSÄKRAN!
Serienumret kan avvika från det som syns på bilden.

Född 1992 i Macerata i Marche, har den italienska artisten genomgått en bana som mellan studier i Geometri och Arkitektur lett honom till samarbeten med en träskulpturhantverkare i resin. Där föddes den allt starkare längtan att hitta sig själv och ge utlopp för sin kreativitet.
Hans verk säljs över hela världen, i samarbete med gallerier i Italien och Europa. Inspirerad av stora mästare som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso och Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkaa­de, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau och Pierre Soulages.
Ibland har han använt märken som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Hans konst uppskattas brett och hör inte bara till samlare av tecknade bilder och skulpturer inom street art, pop art och samtida konst utan även entusiaster av samlingsobjekt inom serier som Disney, Kalle Anka, Musse Pigg, Minnie, Kurre Kalle, Tintin, serier, Cartier, Pokémon, modellbyggsatser, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, guld och diamanter.
"Det är aldrig lätt att klassificera sin egen konst, jag försöker förmedla det som mina ögon ser, mitt sätt att se det som omger mig och jag bearbetar det vidare med en design som passar modern tid: starkt och minnesvärt."