Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN 2.0

Opera av konstnären Alessandro Padovan, känd över hela världen för sin Screw Art-teknik. Verket är förgylldt av en plexiglasmonter.

Detta verk placerar sig i dialog med Bernard Aubertins radikala monopromati, och tolkas i hans språk genom industrimaterialet. Det absoluta rött – en identitetsfärg och totalisering – är inte här bara yta, utan ett energifält. Likt Aubertin blir monokromtensrummet mentalt utrymme, ren spänning, andlig vibration. Men istället för eld och förbränning förekommer skruven: ett mekaniskt, modulärt, serielikt element.
Skruvarna framträder ur plan med ett dynamiskt nätverk, skapar en visuell rytm som bryter mot tvådimensionellheten och omvandlar det röda till ett territorium genomsyrat av krafter. Om Aubertin brände materia för att befria dess essens, så skruvas materialet här, penetreras och byggs upp. Det är en motsatt gest men konceptuellt besläktad: ett radikalt handlings inom monokromt.
Det genomskinliga skåpet isolerar och skyddar, och gör verket till en samtida relik. Det röda är inte bara färg, utan upplevelse avförstärkt; det är inte bara yta, utan spänning mellan ordning och impuls, mellan mekanisk kontroll och emotionell vibration.
Ur detta perspektiv utgör verket en evolution av monopromationen: från eld till skruv, från destruktiv energi till konstruktiv energi, och bevarar oförändrad den absoluta kraften i det röda.

Verken av denna samtida konstnär hamnar i Pop Art, Screw Art, konceptuell konst och urban konst-traditionens skåra, och refererar visuellt och kulturellt till arbetet av stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Samtidigt talar konstnärlig forskning till imaginaire om lyx, ikonisk mode och global design, och frammanar symboler santic och varumärken universellt erkända som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Verken är inga reproduktioner eller officiella samarbeten med nämnda konstnärer eller varumärken, utan originalskapelser, utförda i en personlig stil som speglar en kritik och en omtolkning av konsumtion, det symboliska värdet av varumärket och konsten som samtida kulturellt objekt.
Detta angreppssätt gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster inom samtidskonst, lyx Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av ikoniska stora varumärken, samtidigt som de behåller en stark autonom konstnärlig identitet.