Bert van der Meer - Cola Lemon Crush






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
| 160 € | ||
|---|---|---|
| 150 € | ||
| 2 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 131023 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Bert van der Meer presenterar Cola Lemon Crush, originkt oljemålning på panel från 2025, signerad, i utmärkt skick, mått 70 × 110 cm (ram 72 × 112 cm), såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Bert van der Meer – Cola Lemon Crush
Oljemålning på panel
En strålande ny målning av Bert van der Meer, känd för sina förfinade stilleben med uppmärksamhet på detaljer och atmosfär.
I denna målning står ett till synes vardagligt föremål i centrum: en enkel colaburk, upphöjd av konstnären till en samtida ikon. Metallsidan visar subtila bucklor, reflektioner och färgförskjutningar som vittnar om användning, tid och förgänglighet.
Van der Meer fångar denna moderna enkelhet träffsäkert i tunna lager oljemålning, där ljus, glans och skugga bildar en nästan poetisk samklang. Den spegelglansiga ytan på burken — med dess karakteristiska röd — får ett nästan monumentalt uttryck, medan den fina utföringen fortfarande hänvisar till traditionen i det klassiska stillebenet.
Inre mått: 70 x 110 cm
Yttermått inklusive ram: 72 x 112 cm
Information om konstnären:
Bert van der Meer föddes 1980 i Surhuisterveen (Friesland). Redan när han var liten började han teckna och blev mycket intresserad av form, ljus och komposition. Sedan 2003 arbetar han som målande konstnär, med en preferens för stilleben och porträtt i olja.
Van der Meer är i stor utsträckning autodidakt. Genom mycket övning och egen forskning har han utvecklat en egen igenkännbar stil där yrkesskicklighet och personlig fantasi möts.
I sitt arbete inriktar han sig framför allt på stilleben med föremål som bär tidsavtryck, som gamla glasflaskor, arkeologiska fynd och slitna vardagsföremål. Han äger en stor samling objekt från romerskt glas till medeltida keramik, vilka ofta tjänar som inspiration och återkommer i hans målningar. Dessa föremål står som symboler för tidens gång och ger hans verk en poetisk och ibland nostalgi-sksam ton.
Hans målningar kännetecknas av traditionella kompositioner, mjuka färgtoner och noggrann uppmärksamhet på ljus och skugga. Därigenom anknyter hans stil till de realistiska målare från 1900-talet. Ändå förmår han tillföra en samtida känslighet till sin klassiska arbetsmetod.
Förutom stilleben målar han även porträtt och experimenterar med landskap samt studier i färg och ljus.
Bert van der Meer – Cola Lemon Crush
Oljemålning på panel
En strålande ny målning av Bert van der Meer, känd för sina förfinade stilleben med uppmärksamhet på detaljer och atmosfär.
I denna målning står ett till synes vardagligt föremål i centrum: en enkel colaburk, upphöjd av konstnären till en samtida ikon. Metallsidan visar subtila bucklor, reflektioner och färgförskjutningar som vittnar om användning, tid och förgänglighet.
Van der Meer fångar denna moderna enkelhet träffsäkert i tunna lager oljemålning, där ljus, glans och skugga bildar en nästan poetisk samklang. Den spegelglansiga ytan på burken — med dess karakteristiska röd — får ett nästan monumentalt uttryck, medan den fina utföringen fortfarande hänvisar till traditionen i det klassiska stillebenet.
Inre mått: 70 x 110 cm
Yttermått inklusive ram: 72 x 112 cm
Information om konstnären:
Bert van der Meer föddes 1980 i Surhuisterveen (Friesland). Redan när han var liten började han teckna och blev mycket intresserad av form, ljus och komposition. Sedan 2003 arbetar han som målande konstnär, med en preferens för stilleben och porträtt i olja.
Van der Meer är i stor utsträckning autodidakt. Genom mycket övning och egen forskning har han utvecklat en egen igenkännbar stil där yrkesskicklighet och personlig fantasi möts.
I sitt arbete inriktar han sig framför allt på stilleben med föremål som bär tidsavtryck, som gamla glasflaskor, arkeologiska fynd och slitna vardagsföremål. Han äger en stor samling objekt från romerskt glas till medeltida keramik, vilka ofta tjänar som inspiration och återkommer i hans målningar. Dessa föremål står som symboler för tidens gång och ger hans verk en poetisk och ibland nostalgi-sksam ton.
Hans målningar kännetecknas av traditionella kompositioner, mjuka färgtoner och noggrann uppmärksamhet på ljus och skugga. Därigenom anknyter hans stil till de realistiska målare från 1900-talet. Ändå förmår han tillföra en samtida känslighet till sin klassiska arbetsmetod.
Förutom stilleben målar han även porträtt och experimenterar med landskap samt studier i färg och ljus.
