Bert van der Meer - Cola Crush






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
| 55 € | ||
|---|---|---|
| 50 € | ||
| 2 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 131023 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Bert van der Meer – Cola Crush, ett originellt oljemåleri i stilleben (olja på panel), 77 cm högt och 124 cm brett, 2025, handsignerat, såld med ram direkt av konstnären, vikt 10 kg och i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
Bert van der Meer – Cola-krasch
Oljefärg på panel
Ett fantastiskt nytt verk av Bert van der Meer, känd för sina förfinade stilleben med öga för detalj och atmosfär.
I denna målning står ett till synes vardagligt föremål i centrum: en enkel burk cola, höjd av konstnären till en samtida ikon. Den metalliska ytan visar subtila bucklor, reflektioner och färgförskjutningar som vittnar om bruk, tid och förgänglighet.
Van der Meer lyckas fånga denna moderna enkelhet träffsäkert i tunna oljefärglager, där ljus, glans och skugga formar en nästan poetisk samverkan. Den spegelblanka huden på burken — med dess karakteristiska röda färg — får en nästan monumentalt påtaglig utstrålning, medan den förädlade utförandet fortfarande refererar till traditionen inom det klassiska stillebenet.
Information om konstnären:
Bert van der Meer föddes 1980 i Surhuisterveen (Friesland). Redan i unga år började han teckna och blev mycket intresserad av form, ljus och komposition. Sedan 2003 arbetar han som målare, med en förkärlek för stilleben och porträtt i olja.
Van der Meer är till stora delar autodidakt. Genom mycket övning och egen forskning har han utvecklat en egen igenkännbar stil där hantverk och personlig fantasi förenas.
I sitt arbete inriktar han sig främst på stilleben med föremål som visar tidens spår, som gamla glasflaskor, arkeologiska fynd och slitna vardagsföremål. Han äger en stor samling objekt, från romerskt glas till medeltida keramik, som ofta fungerar som inspiration och återkommer i hans målningar. Dessa föremål står som symboler för tidens gång och ger hans arbete en poetisk och ibland nostalgisk atmosfär.
Hans målningar utmärker sig genom traditionella kompositioner, mjuka färgtoner och noggrann uppmärksamhet på ljus och skugga. På så sätt anknyter hans stil till de realistiska målare från 1900-talet. Ändå lyckas han lägga till en samtida känslighet till sitt klassiska arbetssätt.
Förutom stilleben målar han även porträtt och experimenterar med landskap samt studier i färg och ljus.
Bert van der Meer – Cola-krasch
Oljefärg på panel
Ett fantastiskt nytt verk av Bert van der Meer, känd för sina förfinade stilleben med öga för detalj och atmosfär.
I denna målning står ett till synes vardagligt föremål i centrum: en enkel burk cola, höjd av konstnären till en samtida ikon. Den metalliska ytan visar subtila bucklor, reflektioner och färgförskjutningar som vittnar om bruk, tid och förgänglighet.
Van der Meer lyckas fånga denna moderna enkelhet träffsäkert i tunna oljefärglager, där ljus, glans och skugga formar en nästan poetisk samverkan. Den spegelblanka huden på burken — med dess karakteristiska röda färg — får en nästan monumentalt påtaglig utstrålning, medan den förädlade utförandet fortfarande refererar till traditionen inom det klassiska stillebenet.
Information om konstnären:
Bert van der Meer föddes 1980 i Surhuisterveen (Friesland). Redan i unga år började han teckna och blev mycket intresserad av form, ljus och komposition. Sedan 2003 arbetar han som målare, med en förkärlek för stilleben och porträtt i olja.
Van der Meer är till stora delar autodidakt. Genom mycket övning och egen forskning har han utvecklat en egen igenkännbar stil där hantverk och personlig fantasi förenas.
I sitt arbete inriktar han sig främst på stilleben med föremål som visar tidens spår, som gamla glasflaskor, arkeologiska fynd och slitna vardagsföremål. Han äger en stor samling objekt, från romerskt glas till medeltida keramik, som ofta fungerar som inspiration och återkommer i hans målningar. Dessa föremål står som symboler för tidens gång och ger hans arbete en poetisk och ibland nostalgisk atmosfär.
Hans målningar utmärker sig genom traditionella kompositioner, mjuka färgtoner och noggrann uppmärksamhet på ljus och skugga. På så sätt anknyter hans stil till de realistiska målare från 1900-talet. Ändå lyckas han lägga till en samtida känslighet till sitt klassiska arbetssätt.
Förutom stilleben målar han även porträtt och experimenterar med landskap samt studier i färg och ljus.
