Baptiste Laurent - Volcan rose

"Volcan Rose", 130x97cm, 2020 akryl och pigment på canvas
Signerad på baksidan, skickad rullad.

Serie (En)tropicos/
Dagarna upprepar sig. För några månader sedan levde vi igenom ett atypiskt ögonblick. Vårt utrymme är litet och tiden lång. Vi blev överväldigade av tidsbristen, men nu förvånas vi av överskottet. Ett introspektivt genomslag, en ny horisont, där vi närmar oss vår fantasi. Förvirringen över förändringen, ett helt otidigt rop frågar "vad nu?"
Baptiste använder detta dystopiska panorama för att skapa ännu ett gryning, ett nytt gryning. Konstruktionen av dessa målningar härrör ur en önskan att förnya landskapet, ur en längtan efter glömd natur. Att återupptäcka den, att väcka den till liv.
Stimulansen för denna symbios återfinns i historien om antropologen och grundaren av strukturalismen, Claude Lévi-Strauss: 1935 gav Lévi-Strauss sig av för att söka ett autentiskt, rent Brasilien, utrustat med en vild energi och en särskild natur.
Författaren till "Tristes Tropiques" hade delvis uppfyllt sina förväntningar på resan. Hans ångest presenteras i ett textfragment med profetiska undertoner: "Om några hundra år, på samma plats, kommer en annan resenär, lika förtvivlad som jag, att sörja försvinnandet av det jag kunde ha sett och som undvek mig". Offer för en dubbel sjukdom, allt jag ser gör ont i mig, och jag kritiserar mig ovillkorligt för att inte ha tittat tillräckligt hårt.
Som en resenär leder Baptiste's (en)tropiska målningar honom till att hitta en plats där han kan återupptäcka sin vitalitet. Kanske existerar dessa arter inte, kanske dessa idylliska landskap aldrig funnits. Men fönstret Baptiste öppnar släpper in luften som vi inte längre kan andas idag. Baptiste erbjuder oss en utopi; genom sina gester föreslår han ett paradigmskifte, en möjlig ekologi. För grekerna hade ordet entropi två betydelser: utveckling och transformation. För fysiker är det ett mått på ett systems oordning. Att identifiera oordning, förvandla den.

Baptiste Laurent (1980, Nantes) är en visuell konstnär som bor och arbetar i Madrid och Paris.
Han har ställt ut vid olika konstnärliga och kulturella institutioner, inklusive Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance Française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans traditionella medium är måleri, men han arbetar också med skulptur och utvecklar projekt med en stark litterär, social och antropologisk komponent.
I sina senaste publikationer och utställningar, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" och "Exit", har han upprepade gånger experimenterat med samarbetande kreativt arbete med andra visuella konstnärer och litterära författare.
Som en anti-akademisk och eklektisk konstnär gillar han att synkretisera bildspråk, svängande mellan neo-figurativt berättande, grafikmåleri och expressionistisk abstraktion.
Grundare av Latolier–delat studio i Madrids Usera-distrikt, leder han en dynamisk gemenskap av spanska och internationella visuella konstnärer